Resumen
La representación teatral constituye un espacio complejo donde convergen identidad, ficción y corporalidad, ya que su carácter performativo habilita múltiples posibilidades de sentido. El teatro funciona también como un lugar privilegiado para abordar la política, el discurso y la norma desde perspectivas sociales y culturales, especialmente cuando quienes crean la puesta en escena se ven atravesados por situaciones históricas o personales específicas. En la actualidad proliferan obras documentales, históricas y periodísticas que exceden la ficción tradicional y generan nuevos diálogos con el espectador, apelando a narrativas de verdad que favorecen procesos de empatía.
Referencias
Aristóteles. (1946). La Poética (V. García Yebra, Trad.). Gredos. (Obra original publicada en el siglo iv a.C.)
Oliva Bernal, C. (2004). La verdad del personaje teatral. Universidad de Murcia.
Bernal, J. A. (2004). Teoría y práctica del actor. Catedra.
Bhabha, H.K. (1994). The Location of culture. Routledge.
Britos Castro, A., y Zurbriggen, S. (2022). Narrar(nos) desde el cuerpo-territorio: nuevos apuntes para un pensamiento situado y metodologías en contexto. Ánfora, 29(52), 43-70. https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/187811
Brown, P. (1989). El cuerpo y la sociedad: los hombres, las mujeres y la renuncia sexual en el cristianismo primitivo. Polity Press.
Butler, J. (1990). Gender Trouble. Routledge.
Butler, J. (1993). Bodies that matter: on the discursive limits of sex. Routledge.
Carlson, M. (2003). Theories of the theatre: a historical and critical survey from the greeks to the present. Cornell University Press.
Fischer-Lichte, E. (2004). Estética de lo performativo. abada Editores.
Foucault, M. (1976). Historia de la sexualidad I: la voluntad del saber. Gallimard.
Levinas, E. (1987). Éthique et infini. Presses Universitaires.
Lidell, H. y Scott, R. (1940). A Greek-English Lexicon. Clarendon Press.
Llanos-Hernández, L. (2010). El concepto del territorio y la investigacion en las ciencias sociales. Agricultura, sociedad y desarrollo, 7(3), 207-220. https://www.scielo.org.mx/pdf/asd/v7n3/v7n3a1.pdf
Loomba, A. (2002). Shakespeare, race, and colonialism. Oxford University Press.
Lott, E. (1993). Love and Theft: blackface minstrelsy and the American working class. Oxford University.
Marx, K. (1867). El capital. Verlag Von Otto Meissner.
Mitchell, W.J.T. (1994). Picture theory: essays on verbal and visual representation. University of Chicago.
Phelan, P. (1993). Unmarked: the politics of performance. Routledge.
Ranciere, J. (2004). The Politics of Aesthetics: the distribution of the sensible. Continuum.
Sanchez, J.A. (2012). Etica de la representacion. Artes, la revista, 11(18), 177-193. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?-codigo=5695738
Stanislavski, K. (1986). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Quetzal.
Stanislavski, K. (2019). Preparación del actor (R. Debenedetti, Trad.). Libros de la Araucaria.
Taylor, D. (2015). El archivo y el repertorio. La memoria cultural performática en las Américas. Ediciones Universidad Alberto Hurtado.
Veltrusky, J. (2011). El drama como obra literaria y como representacion teatral. Literatura: teoría, historia, crítica, 13(1), 350-360. https://www.redalyc.org/pdf/5037/503750727014.pdf

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
Derechos de autor 2026 Albores
