Creatividad reactiva: prácticas artísticas bajo presión. Entre la especulación digital y la organización del campo profesional
Editorxs invitadxs:
Dr. Gerardo Islas Reyes | Universidad Autónoma de Querétaro | México
Dra. Miriam Herrera Aguilar | Universidad Autónoma de Querétaro | México
La creatividad reactiva puede definirse como la forma de creación artística que emerge en contextos digitales donde la producción de imágenes, así como de lo visual y lo audiovisual, se organiza bajo la lógica de la inmediatez. Esta velocidad está siendo impulsada recientemente por la Inteligencia Artificial Generativa (IAG), la visibilidad en el espacio virtual, la respuesta constante a estímulos de reconocimiento y la generación de redes económicas por medio de plataformas, particularmente en las redes sociales. Lo anterior desemboca en formas voluntarias e involuntarias de entusiasmo reconvertido en emprendimiento digital (Zafra, 2019), que compacta los tiempos de búsqueda, contemplación e investigación, propios de la naturaleza de los procesos creativos. En este marco, tanto el trabajo como el desarrollo profesional artístico actual sufren transformaciones desde el epicentro de la producción de imágenes instantáneas y continuas. De tal manera que, lejos de ser un objeto estable, la creación está marcada por el ritmo de las notificaciones, lo viral y los algoritmos.
Esta transformación, descrita en términos de aceleración social (Rosa, 2016), digitalización del trabajo cognitivo (Berardi, 2003) y capitalismo de plataformas (Srnicek, 2018), ubica a los profesionales creativos en un entorno donde la infraestructura tecnológica, el ritmo de producción, la economía de la atención y los discursos de resiliencia individual condicionan de manera directa su formación profesional, así como su experiencia creativa, tanto de forma individual como colectiva. En este marco, el profesional creativo transita de “sujeto creador” a “productor de contenido”, obligado a mantenerse visible y activo en plataformas que, al tiempo que amplían la posibilidad de difusión y autoexpresión, colonizan el tiempo disponible para el ocio, la experimentación y la pausa reflexiva. Esta condición reactiva se expresa en la intensificación aditiva de los tiempos de producción y publicación; es decir, la simplificación aparente del trabajo creativo (mediante IA generativa y flujos automatizados) no necesariamente se traduce en mejores condiciones materiales, pues se inserta en un contexto económico que no avanza al mismo ritmo en términos de salarios y costos de la vida. Es por ello que la irrupción de la IA generativa y otros dispositivos de automatización no solo reconfiguran los procesos creativos, sino que alimenta la especulación sobre el valor del trabajo humano artístico, modificando las expectativas de ingresos económicos y, en consecuencia, la estabilidad laboral a mediano plazo se ve debilitada.
A partir de una perspectiva crítica, hablar de creatividad reactiva no implica idealizar un proceso único del quehacer creativo, sino situarlo en el contexto actual: la creación ocurre hoy en una sociedad que se expresa desde lo visual por medio de pantallas. Asimismo, la digitalización y la lógica de plataforma reorganizan tanto las estructuras productivas como la subjetividad de quienes trabajan en campos creativos. Nombrar esta condición permite problematizar las tensiones entre libertad creativa y presión por la productividad, entre el relato individual y la organización digital, entre nuevas oportunidades de visibilidad y la profundización de la precariedad laboral. Esto permite un campo de reflexión sobre estrategias profesionales, al igual que pedagógicas, que reivindiquen la experimentación, el cuidado de sí y la posibilidad de desacelerar los procesos creativos frente al impulso de la aceleración y la automatización tecnológica.
En el presente dossier se convoca a proponer artículos académicos donde se realicen reflexiones teóricas e investigaciones que problematicen la creatividad reactiva como una condición característica de la práctica artística contemporánea, marcada por la aceleración social, la digitalización y la economía de plataformas. El objetivo es explorar cómo los profesionales de las artes y las industrias creativas habitan hoy un ecosistema en el que la producción, aunada a la visibilidad, se configura bajo la lógica de la inmediatez, el reconocimiento algorítmico y la autoexplotación sostenida por el entusiasmo.
Desde esta perspectiva, los textos pueden indagar las transformaciones del tiempo de trabajo, la productividad y la inspiración. Se espera que examinen la infraestructura tecnológica y su impacto en los procesos creativos; que analicen la economía del reconocimiento y sus efectos sobre el valor del trabajo artístico; que estudien las formas de organización colectiva que emergen frente al mandato individual de la resiliencia. En conjunto, se busca abrir un espacio de debate crítico que permita visibilizar las tensiones, estrategias y posibilidades de desaceleración o resistencia en la práctica creativa contemporánea mediada por lo digital.
Considerando lo expuesto hasta ahora, proponemos analizar la creatividad reactiva a través de tres dimensiones estructurales, las cuales se formulan como ejes temáticos para los textos:
- Tiempo, inspiración y co-creación en la práctica artística
La aceleración social reordena los tiempos invisibles de la creación artística (observar, leer, contemplar, experimentar), subordinándolos a la extracción permanente del tiempo libre, de modo que la vida misma se convierte en un recurso cronometrado al servicio de la producción. En este escenario, se va disolviendo el margen para el error, el prototipado, el ensayo, la investigación o la experimentación sostenida, de tal manera que la promesa de optimizar el tiempo creativo se desplaza hacia plataformas y herramientas como la IA generativa. Sin embargo, esta aparente optimización del proceso conlleva el riesgo de organizar la creatividad artística alrededor de flujos automatizados y soluciones estandarizadas, reduciendo la densidad de los procesos exploratorios, lo que afecta la capacidad efectiva del profesional creativo para desarrollar propuestas singulares, profundas y sostenibles en el tiempo.
Se invita a proponer trabajos que reflexionen sobre cómo se vive la creación artística en los tiempos de la digitalización (cultura digital) y la adopción de la inteligencia artificial generativa en el proceso creativo, educativo e investigativo.
- Economía del reconocimiento: creatividad, imagen y comunicación visual
La expansión de dispositivos, software, herramientas digitales y plataformas configura un entorno que, al mismo tiempo que habilita la flexibilidad geográfica y amplía las capacidades creativas, consolida formas de disponibilidad permanente para la producción de imagen fija y en movimiento. Adicionalmente, el valor del trabajo creativo, al igual que la gestión de proyectos creativos se ha desplazado hacia una economía de la atención donde la visibilidad, medible y cuantificable, adquiere un peso central en la definición del éxito profesional.
Lo anterior supone un contexto donde la creación artística y el desarrollo profesional están sumergidos en la cultura digital, desenvolviéndose mediante infraestructuras tecnológicas y corporativas. Esto implica que, por un lado, sea posible el teletrabajo y la flexibilidad del tiempo laboral y, por otro, que las producciones sean regidas por algoritmos que se concretan en filtros decisivos para determinar qué aparece y qué se mantiene en la sombra. De tal manera que se reconfiguran permanentemente las formas de dependencia y de precarización tanto económica como simbólica, en las que el reconocimiento queda ligado a dinámicas de exposición definidas por las plataformas y moduladas por los avances tecnológicos en las mismas.
Se propone reflexionar sobre qué se produce, cómo se produce, en qué condiciones laborales se produce, cuáles son sus alcances y con qué criterios son valorados en esa creación-producción, en un contexto de producción visible, medible y cuantificable. También resulta de interés saber si, al mismo tiempo, existen prácticas alternativas, decoloniales-digitales, ya sean individuales y/o colectivas, desde una perspectiva profesional, investigativa y docente.
- Organización creativa frente a la resiliencia como relato profesional individual
Los discursos del emprendimiento y del entusiasmo convierten la resiliencia en mandato individual, legitimando la adaptación infinita y la autoexplotación en el trabajo creativo mediado por lo digital. Frente a este relato, emergen formas de organización colectiva, comunidades digitales, redes de apoyo, colectivos y espacios colaborativos, que intentan compartir el riesgo y el desgaste, a la vez que cuestionan la reactividad creativa en forma de exposición y autoexplotación que responsabiliza en solitario a cada profesional de su visibilidad, formación continua y sostenimiento económico. Estas comunidades permiten negociar de otro modo la frontera entre lo posible y lo materialmente viable, así como entre tiempo de vida y tiempo productivo, articulando prácticas de cuidado, cooperación y resistencia ante la intensificación del trabajo creativo en el contexto digital.
Se invita, entonces, a proponer reflexiones sobre cómo se organizan estas colectividades, qué elementos se priorizan para organizar y desarrollar su trabajo, así como los resultados y beneficios que se han obtenido.
Referencias
Berardi, F. (2003). La fábrica de la infelicidad: Nuevas formas de trabajo y movimiento global. Traficantes de Sueños.
Rosa, H. (2016). Alienación y aceleración: Hacia una teoría crítica de la temporalidad en la modernidad tardía. Katz Editores.
Rosa, H. (2019). Resonancia: Una sociología de la relación con el mundo. Katz Editores.
Srnicek, N. (2018). Capitalismo de plataformas. Caja Negra Editora.
Zafra, R. (2019). El entusiasmo: Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Anagrama.
Fecha límite para el envío de contribuciones: 3 de agosto de 2026
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HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro
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