HArtes
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description: HArtes (ISSN: 2954-470X) es una publicación semestral de acceso abierto editada por la Universidad Autónoma de Querétaro a través de la Facultad de Artes. La revista se centra en la difusión y la producción de conocimiento en el campo de las artes y las humanidades. Sus fascículos se publican de manera electrónica e incluyen artículos académicos, ensayos críticos, traducciones y/o reseñas en formato PDF, así como XML. Se aceptan Envíos de textos escritos en español o inglés, con la exigencia de que sean originales y que respeten las Políticas Editoriales.
publisher: Universidad Autónoma de Querétaro
language: es
publication name: HArtes
issn: 2954-470X
items: Presentación
items: Mariposas al vuelo: investigación artística y resonancia afectiva frente a las violencias feminicidas
items: Scroll, click y resistencia: artivismo digital y pedagogía afectiva en la era de los memes
items: Humanizar los sistemas biométricos: un acto de tolerancia ante lo diferente, lo opuesto, lo singular y lo desconocido
items: Bordado y experiencia menstrual: metodología participativa en jóvenes universitarias desde la Interculturalidad
items: Tejer la memoria, bordar la diferencia: artivismo textil y agencia política de personas con discapacidad
items: Reflexiones autoetnográficas sobre bordado, el dolor y las posibilidades de la sanación colectiva
items: El tejido como práctica feminista y comunitaria, una experiencia colectiva. Tejidos y tramas en Quito, Ecuador
items: Cúbrenos con tu manto de indiferencia
items: Sobrevivir al feminicidio de una hija, madre o hermana. Experiencias de arteterapia en Yucatán, México
items: Virtualidad, experiencia inmersiva e IA: nuevos espacios y narrativas para las prácticas artísticas
items: Tecnología, arte, paz y pedagogía. Convergencias en la construcción de comunidades resilientes
items: Escritura automática: del espiritismo a la inteligencia artificial
items: Publicidad generada con IA: oportunidades para representar la diversidad étnica en Perú
items: Rematerialización de las imágenes digitales
items: Diseño de la experiencia de usuario del Repositorio de Objetos de Aprendizaje ROA-UAQ
items: Libros clásicos brasileños traducidos a imágenes mediante inteligencia artificial generativa
items: Danza, audiovisual e inteligencia artificial: una hidra algorítmica bullendo en la web
items: La estatua imposible: una obra realizada con la asistencia de inteligencia artificial
items: La inteligencia artificial generativa y su desarrollo como herramienta en el arte de la época
items: Danza en colaboración cinemática con un bailarín de IA: Dancing Embryo
items: Reseña: El libro de las costumbres rojas de Elisa Díaz Castelo
items: El impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo tecnológico, artísticos y artesanal
items: Invenciones y disrupciones de la inteligencia artificial en la creación musical
items: Trabajo artesanal e Inteligencia Artificial: desafíos y ventajas de un encuentro ineludible
items: Austeridad estética: el objeto análogo como mediador al crecimiento de la IA
items: El cine, arte, técnica y teoría para la formación crítica universitaria: IAgen
items: Artenomía y el impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo artístico y artesanal
items: Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana
items: El arte callejero como dispositivo de cambio social: el caso de la Comuna 13 de Medellín

Presentación
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description: Presentación del dossier "Artivismos y pedagogías populares para desarmar las violencias"
subject: Presentación
  topic: section
creator: Alejandra León Olvera
creator: Claudia Marcela Castillo Jiménez
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-31
publication date: 2026-01-31
starting page: 7
ending page: 11
doi: 10.61820/ha.2163

Mariposas al vuelo: investigación artística y resonancia afectiva frente a las violencias feminicidas
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description: Nosotras Sobrevivientes: sostener la vida juntas es una exposición que recoge un proceso de investigación-acción participativa que derivó en una investigación artística. Este tipo de estudio se realizó junto con niñas y adolescentes atravesadas por un continuum de violencias feminicidas que, a su vez, vivieron temporalmente en un anexo en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco. Asimismo, en el presente artículo se entiende la investigación artística como una práctica de conocimiento situado, donde la creación colectiva deviene como forma de indagación y vínculo. La muestra incorporó dispositivos de resonancia, tales como el libro de visitas con preguntas abiertas y mariposas de papel donde las personas visitantes escribieron mensajes a las creadoras. Estos dispositivos operaron como archivo vivo, es decir, no como un repositorio, sino como un tejido en movimiento de sensibilidades y respuestas éticas. A la luz de las ideas de Rita Segato, Audre Lorde, Sara Ahmed y Pablo Martínez-Zárate, este texto sitúa los lenguajes agramaticales, la pedagogía excéntrica y las prácticas artísticas como modos para interrumpir la habituación a la violencia sin fetichizar el dolor. El foco no está en “empoderamientos” ni en clausuras reparadoras, sino en lo que se hace posible cuando la investigación se entrelaza con la creación colectiva como umbral para pensar, sentir y hacer en común. Más que ofrecer soluciones, la experiencia abre grietas para experimentar prácticas investigativas, así como pedagógicas, que antepongan la imaginación, la ternura y el cuidado en contextos de violencia estructural.
subject: Dossier
  topic: section
subject: investigación artística
  topic: keywords
subject: archivo vivo
  topic: keywords
subject: prácticas agramaticales
  topic: keywords
subject: contra-pedagogías
  topic: keywords
subject: niñas y adolescentes
  topic: keywords
creator: Gabriela Sánchez López
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 12
ending page: 43
doi: 10.61820/ha.2954-470X.2017

Scroll, click y resistencia: artivismo digital y pedagogía afectiva en la era de los memes
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description: Este ensayo crítico examina el potencial del artivismo digital como herramienta pedagógica en la enseñanza del diseño y la comunicación visual, a través del análisis de seis cuentas de redes sociales que entrelazan narrativas visuales, activismo y estrategias de alfabetización mediática. La investigación se enmarca dentro de los paradigmas de la pedagogía crítica y afectiva (Freire, 1970/2014; Giroux, 1992; hooks, 2021) y se enriquece con aportaciones recientes sobre activismo digital y alfabetización visual crítica (Blaagaard y Roslyng, 2022; Hellman y Häikiö, 2024). Se fundamenta además en la noción de aula expandida (Scolari, 2015 y 2021), entendida como la integración de entornos digitales con prácticas de aprendizaje tanto formales como informales. La selección de casos se basó en su intencionalidad educativa o política, así como en la diversidad de formatos y su potencial para fomentar la reflexión crítica. El análisis se estructura en torno a tres modalidades de interacción con la enseñanza: seguimiento autónomo, integración deliberada y aprendizaje incidental; las cuales se correlacionan con tres niveles pedagógicos: formación visual extramuros, análisis crítico en el aula y utilización como recurso didáctico. El texto sostiene la imperiosa necesidad de un rol docente mediador, que sea capaz de contextualizar y resignificar estas prácticas con el fin de fortalecer la alfabetización visual, así como el pensamiento crítico, en el marco de los lenguajes culturales contemporáneos.
subject: Ensayos críticos
  topic: section
subject: Artivismo digital
  topic: keywords
subject: Cultura visual
  topic: keywords
subject: Pedagogía crítica
  topic: keywords
subject: Narrativas hipermediales
  topic: keywords
subject: Redes sociales
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creator: Luis Alfredo López Cañas
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 211
ending page: 231
doi: 10.61820/ha.2954-470X.2018

Humanizar los sistemas biométricos: un acto de tolerancia ante lo diferente, lo opuesto, lo singular y lo desconocido
type: item
description: Actualmente, los sistemas biométricos son utilizados por los servicios de inteligencia y seguridad para detectar delincuentes. En la obra Nivel de Confianza (2015) de Rafael Lozano-Hemmer se utilizó un sistema similar para que el público se pudiera reconocer en alguno de los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. La apariencia de los estudiantes, quienes en su mayoría tenían rasgos indígenas, lleva a pensar si su desaparición tiene que ver con la idea racista y clasista de eliminar de la tierra todo aquello que sea diferente, opuesto o singular. En el año 2018, Nivel de Confianza se presentó en el XII Simposio de Artes Visuales del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, lo que dio pie a que la comunidad comentara y reflexionara sobre ese crimen de lesa humanidad y el papel del Estado mexicano.
subject: Artículos
  topic: section
subject: arte de los nuevos medios
  topic: keywords
subject: instalación interactiva
  topic: keywords
subject: Lozano-Hemmer
  topic: keywords
subject: tolerancia
  topic: keywords
subject: sistemas biométricos
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creator: Rosa Maribel Rojas Cuevas
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 186
ending page: 209
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1832

Bordado y experiencia menstrual: metodología participativa en jóvenes universitarias desde la Interculturalidad
type: item
description: El presente artículo expone los resultados preliminares de una investigación doctoral en Estudios Críticos de Género sobre la experiencia menstrual de mujeres jóvenes de San Felipe del Progreso, Estado de México. Se destaca la menstruación como un fenómeno biológico, cultural y político. Se adoptó una metodología participativa centrada en un taller de bordado denominado Tejiendo ciclos, dirigido a mujeres estudiantes universitarias como estrategia de investigación sensible y horizontal. El bordado se empleó como práctica feminista de resistencia, así como herramienta pedagógica que propicia la reflexión colectiva desde la cuerpa y la afectividad. El taller permitió recuperar testimonios sobre las primeras experiencias menstruales, los mitos culturales, las estrategias de autocuidado y la percepción de la menstruación digna. Las participantes compartieron vivencias marcadas por el estigma, la desinformación y la violencia simbólica, así como prácticas de acompañamiento intergeneracional, educación afectiva y resignificación de la cuerpa. El bordado funcionó como medio para articular saberes personales, generar redes de apoyo y disputar sentidos hegemónicos en torno a la menstruación. Los resultados permiten concluir que las metodologías participativas como el bordado abren espacias para la agencia, el empoderamiento y la producción de conocimiento situado. Con ello se propicia una pedagogía del cuidado que posibilita la vivencia menstrual en una experiencia colectiva, política, liberadora, gozosa y alegre.
subject: Dossier
  topic: section
subject: Bordado
  topic: keywords
subject: Menstruación
  topic: keywords
subject: Feminismos
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creator: Miriam Sánchez Angeles
creator: Carolina Armenta Hurtarte
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 130
ending page: 158
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1991

Tejer la memoria, bordar la diferencia: artivismo textil y agencia política de personas con discapacidad
type: item
description: Este artículo se inscribe en el marco de las estéticas del duelo y la memoria, explorando cómo la práctica artivista, en este caso el bordado colectivo, puede contribuir a procesos de elaboración simbólica del dolor, resistencia y justicia desde las comunidades históricamente excluidas. Se articulan dos líneas complementarias: por un lado, el análisis del bordado como práctica artivista; por otro, su potencia como espacio epistemológico situado. La problemática central radica en la exclusión histórica de las personas con discapacidad de los marcos oficiales de memoria y producción de conocimiento en Chile, así como la persistencia de lógicas capacitistas en la esfera tanto pública como cultural. El objetivo fue comprender cómo el artivismo textil se configura como una práctica crítica que entrelaza creación, memoria y agencia política, habilitando formas encarnadas de denuncia y resistencia. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo, etnográfico y colaborativo, centrado en el trabajo junto con el Colectivo Nacional por la Discapacidad (CONADIS) y las Bordadoras de la Villa Frei, a través de sesiones de creación, intervenciones públicas y análisis fotoetnográfico. Esta metodología enfatiza el hacer como forma de saber, integrando técnicas visuales, afectivas y narrativas. Los resultados muestran que el bordado colectivo opera como una forma de duelo activo y performativo, donde el textil se convierte en archivo afectivo, así como en lenguaje visual de denuncia. Estas prácticas permiten visibilizar memorias silenciadas, especialmente en contextos marcados por la represión, la violencia estructural y la negación del derecho a la memoria. En la discusión, se plantea que el bordado colectivo no solo es arte o activismo, sino que se trata de una práctica situada de reparación simbólica y de lucha por justicia epistémica, misma que desafía las narrativas hegemónicas desde los márgenes de la ciudadanía cultural.
subject: Dossier
  topic: section
subject: Artivismo
  topic: keywords
subject: bordado colectivo
  topic: keywords
subject: Chile
  topic: keywords
subject: discapacidad
  topic: keywords
subject: memoria histórico
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creator: Victor Romero Rojas
creator: Roberto Fernández-Droguett
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 98
ending page: 129
doi: 10.61820/ha.2954-470X.2001

Reflexiones autoetnográficas sobre bordado, el dolor y las posibilidades de la sanación colectiva
type: item
description: Este artículo explora el bordado como práctica epistémica, pedagógica, artística y sanadora desde una perspectiva feminista situada en América Latina. A partir de un enfoque autoetnográfico, se aborda el proyecto Bordar para sanar, el cual nace en 2019, para pensar al bordado como una herramienta creativa y política para reflexionar sobre el dolor, la depresión crónica; y al mismo tiempo, como una vía para reflexionar las posibilidades del cuidado colectivo y la sanación. Asimismo, se expone el ejercicio pedagógico feminista Las telarañas que nos sostienen, desarrollado en talleres en México y Centroamérica, el cual permite mapear redes tanto de cuidado como de sostén en contextos de vulnerabilidad. A través de una genealogía de experiencias textiles —que abarca desde los quilts afrodescendientes, pasando por las arpilleras chilenas, hasta llegar a los pañuelos de las Madres de Plaza de Mayo— se analiza cómo el bordado ha funcionado como lenguaje y soporte, al igual que como vehículo de memoria, resistencia y denuncia frente a la violencia colonial, patriarcal y estatal. El presente artículo sostiene que el bordado no solo sana en lo individual, sino que también constituye una metodología feminista, así como una práctica artística capaz de producir conocimiento, generando vínculos afectivos, a la vez que habilita procesos de resistencia y transgresión.
subject: Dossier
  topic: section
subject: bordado
  topic: keywords
subject: pedagogías textiles
  topic: keywords
subject: autoetnografía feminista
  topic: keywords
creator: Sandra Ivette González Ruiz
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 159
ending page: 184
doi: 10.61820/ha.2954-470X.2025

El tejido como práctica feminista y comunitaria, una experiencia colectiva. Tejidos y tramas en Quito, Ecuador
type: item
subject: Reseñas
  topic: section
subject: activismo textil
  topic: keywords
subject: pedagogía textil
  topic: keywords
subject: arte y tejido
  topic: keywords
subject: gestión cultural y comunitaria
  topic: keywords
subject: mediación educativa
  topic: keywords
creator: Jennifer Carolina Borja Salazar
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 233
ending page: 239
doi: 10.5281/zenodo.18381809

Cúbrenos con tu manto de indiferencia
type: item
subject: Reseñas
  topic: section
subject: arte
  topic: keywords
subject: redes sociales
  topic: keywords
subject: serigrafia
  topic: keywords
creator: Paulina Macías Núñez
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 240
ending page: 246
doi: 10.5281/zenodo.18381829

Sobrevivir al feminicidio de una hija, madre o hermana. Experiencias de arteterapia en Yucatán, México
type: item
description: En este texto nos proponemos llamar la atención sobre la necesidad de reflexionar y actuar respecto a la gestión y al acompañamiento emotivo de las víctimas indirectas de feminicidio. Presentamos una experiencia de trabajo con cinco familias que han padecido el feminicidio de alguna de sus mujeres o niñas en el estado de Yucatán, que buscó construir un espacio de introspección y expresión emotiva en el que las familias pudieran conectar con los sentimientos que emergían frente a la pregunta: ¿Qué habita en tu corazón cuando piensas en tu hija, madre o hermana? Damos cuenta de cómo a través de una sesión de arteterapia -una herramienta para trabajar la salud mental, conjugada con la pedagogía de la ternura y la vulnerabilidad- este espacio de introyección, creación, y expresión emocional abrió la posibilidad de que las familias revictimizadas conectaran con sus emociones, las reconocieran y las trasmitieran -a través del papel, los colores y la tinta- a la sociedad que las ha ignorado o las mira con indiferencia.
subject: Dossier
  topic: section
subject: Feminicido
  topic: keywords
subject: arteterapia
  topic: keywords
subject: ternura
  topic: keywords
subject: vulnerabilidad
  topic: keywords
subject: sanación
  topic: keywords
creator: Perla Orquidea Fragoso Lugo
creator: Guitté Hartog
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 44
ending page: 73
doi: 10.61820/ha.2954-470X.2021

Virtualidad, experiencia inmersiva e IA: nuevos espacios y narrativas para las prácticas artísticas
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description: Presentación del dossier Virtualidad, experiencia inmersiva e IA: nuevos espacios y narrativas para las prácticas artísticas
subject: Presentación
  topic: section
creator: Aida Carvajal García
creator: Sergio Rivera Magos
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 7
ending page: 10
doi: 10.5281/zenodo.16877620

Tecnología, arte, paz y pedagogía. Convergencias en la construcción de comunidades resilientes
type: item
description: La violencia adopta múltiples clasificaciones y perspectivas derivadas de los diversos tipos de violencias que, al interactuar entre sí dentro de las comunidades, dificultan la construcción de entornos pacíficos. Para su intervención, se han desarrollado pedagogías situadas que atienden la violencia como una problemática multidimensional, es decir, que no se circunscribe a fronteras, estratos sociales o ciclos vitales, sino que es caracterizada por un impacto transversal. En este contexto, este estudio se propuso analizar experiencias que integran el arte, la tecnología y la pedagogía para desarmar las distintas violencias. Para lograr el objetivo, se realizó un análisis cualitativo de enfoque comparativo y narrativo de múltiples casos, centrado en prácticas transformadoras que integran el arte, la tecnología y la pedagogía para desarmar las violencias. Como técnica de recolección, se empleó la revisión documental de informes, plataformas y materiales formativos. La muestra analizada (n=6) se conformó mediante un muestreo intencional y no probabilístico. Los resultados mostraron una concentración de experiencias en España, con la participación de la Unión Europea como principal financiadora, así como una ejecución concentrada en las ONG. En general, la muestra estudiada posee una dimensión artivista centrada mayoritariamente en la narrativa, la alfabetización digital y la instrumentalización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), focalizadas en la atención de población joven, derivando como resultado en material de visibilización de los alcances prioritarios del proyecto. En conclusión, las TIC poseen dinámicas que pueden interferir en los procesos de atención y generación de las violencias. La intervención debe corresponder al conocimiento situado, reconociendo los factores locales, experiencias vivenciales y narrativas subalternas y divergentes de la propia narrativa que se desea establecer. La paz implica el reconocimiento de la diferencia …
subject: Dossier
  topic: section
subject: Artivismo
  topic: keywords
subject: Violencia
  topic: keywords
subject: Intervención comunitaria
  topic: keywords
subject: Tecnologías de la información y de la comunicación (TIC)
  topic: keywords
subject: educación crítica
  topic: keywords
creator: Aura María Torres-Reyes
rights: Derechos de autor 2026 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2026-01-30
publication date: 2026-01-30
starting page: 74
ending page: 97
doi: 10.61820/ha.2954-470X.2002

Escritura automática: del espiritismo a la inteligencia artificial
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description: La escritura automática, ese fenómeno en el que las palabras fluyen sin la mediación consciente del autor, ha fascinado a escritores, artistas y científicos desde sus orígenes. Sin embargo, más allá de esta fascinación, el fenómeno plantea preguntas profundas sobre la naturaleza de la creatividad, los derechos de autor y la relación entre lo humano y lo tecnológico. Desde sus raíces en el espiritismo hasta su adopción por los surrealistas, su evolución en las vanguardias del siglo XX y su transformación hasta la Inteligencia Artificial generativa, la escritura automática ha sido un puente entre lo humano y lo sobrenatural, el inconsciente, la aleatoriedad o las ciencias de la computación. Este ensayo explora cómo la escritura automática ha desafiado las nociones tradicionales de creatividad y autoría, analizando sus manifestaciones en distintos contextos históricos y culturales, y reflexionando sobre sus implicaciones en la era de la Inteligencia Artificial (IA).
subject: Ensayos críticos
  topic: section
subject: inteligencia artificial
  topic: keywords
subject: escritura automática
  topic: keywords
subject: creatividad
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creator: José Luis Ramírez Gutiérrez
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 199
ending page: 209
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1834

Publicidad generada con IA: oportunidades para representar la diversidad étnica en Perú
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description: La inteligencia artificial ha transformado la creación de narrativas visuales en la publicidad, abriendo nuevas posibilidades para representar, de manera correcta, la diversidad étnica de América Latina. Este artículo tiene como objetivo examinar, mediante la metodología del análisis de contenido, la forma de representar la diversidad étnica de Perú en el spot publicitario “La ConvocatorI.A”, realizada por el Banco de Crédito del Perú. Los resultados muestran que la identidad mestiza es la más representada (66,7 %), seguida por las identidades blanca y afrodescendiente (16,7 %), lo que refleja un desequilibrio en la representación de la diversidad étnica en un país considerado uno de los más pluriculturales de la región. Este hallazgo subraya la necesidad de supervisión humana en el uso de IA para garantizar que las representaciones sean auténticas y reflejen la verdadera diversidad de las audiencias. Aunque la IA ofrece ventajas en accesibilidad y personalización, también presenta desafíos éticos, especialmente al reforzar estereotipos como la representación de características físicas predominantes en los latinos: el cabello lacio y los ojos oscuros. El spot “La ConvocatorI.A” demuestra cómo la IA puede mejorar las representaciones visuales, pero también resalta la necesidad de un enfoque más ético e inclusivo para reflejar la complejidad y riqueza de las identidades étnicas tanto en Perú como en América Latina.
subject: Dossier
  topic: section
subject: inteligencia artificial
  topic: keywords
subject: publicidad
  topic: keywords
subject: diversidad étnica
  topic: keywords
subject: narrativa visual inclusiva
  topic: keywords
subject: análisis de contenido
  topic: keywords
creator: Sabina Valdez
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 85
ending page: 116
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1830

Rematerialización de las imágenes digitales
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description: El objetivo principal de este texto es elaborar una disertación teórica, estética, acerca las imágenes digitales y un análisis de algunas propuestas de creación de arte digital. Se empleará el concepto en plural: imágenes, en lugar de su unidad abstracta: la imagen, aquí se encuentra ya contenida una idea central que da sentido a esta investigación: reconocer la condición de visibilidad que hace posible la materialización de las imágenes. El segundo punto que será analizado es la distinción entre imágenes e imágenes digitales, ¿es lo mismo una imagen compuesta con pinceles y óleos o una creada de forma generativa, algorítmicamente, hecha de pixeles? ¿por qué es necesario diferenciarlas? Desde estas preguntas, se elaborarán algunos postulados teóricos y metodológicos para el estudio de las imágenes artísticas en el contexto de la creación y contemplación de arte bajo los parámetros de los cánones modernos, en contraposición con el arte generativo o digital.
subject: Dossier
  topic: section
subject: imágenes digitales
  topic: keywords
subject: simulación
  topic: keywords
subject: emulación
  topic: keywords
subject: hipermediación
  topic: keywords
subject: interacción
  topic: keywords
creator: Hermann Omar Amaya Velasco
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 29
ending page: 53
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1817

Diseño de la experiencia de usuario del Repositorio de Objetos de Aprendizaje ROA-UAQ
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description: El avance continuo de la tecnología ha transformado la manera cómo se comparte y consume conocimiento. En el ámbito educativo, las herramientas digitales se han desarrollado de manera acelerada, así se tienen sitios web educativos dinámicos, con interfaces sofisticadas, y funcionalidades para realizar tareas complejas, como los repositorios educativos. Es aquí en donde el diseño interviene, pues para diseñar estos espacios digitales es necesario estudiar cómo los usuarios interactúan con dichas interfaces, para generar experiencias óptimas. Así, el presente trabajo propone el diseño de la experiencia de usuario del Repositorio de Objetos de Aprendizaje de la Facultad de Artes (ROA-UAQ). Para esto, se implementaron las fases de análisis, diseño conceptual, diseño de prototipos y evaluación. En el análisis se ejecutaron técnicas de recolección de datos como la entrevista y encuesta para construir proto personas, y un análisis de la competencia. En el diseño conceptual se diseñaron las Personas y escenarios, y pruebas de jerarquización de contenidos como el card sorting. En el diseño de prototipos se evaluaron con expertos propuestas de prototipos de baja calidad y recorridos cognitivos de usuarios, para así diseñar prototipos de alta calidad en Figma con base en el diseño atómico y principios de usabilidad. Finalmente, el diseño se evaluó con pruebas heurísticas y pruebas en voz alta con usuarios. Para concluir, esta investigación ofrece evidencia de cómo el diseño interviene a través de un proceso sistemático en proyectos educativos, para ir desde la identificación de necesidades de usuarios hasta el diseño de interfaces usables, con el propósito de ofrecer experiencias óptimas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: experiencia de usuario
  topic: keywords
subject: repositorio
  topic: keywords
subject: recursos educativos
  topic: keywords
subject: objetos de aprendizaje
  topic: keywords
subject: diseño de interfaces
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creator: Ariadne Chávez-Ramírez
creator: Kevin Arnold Jiménez-Gómez
creator: Rosa Alejandra Morales-Velasco
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 162
ending page: 197
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1807

Libros clásicos brasileños traducidos a imágenes mediante inteligencia artificial generativa
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description: Este artículo describe la aplicación de herramientas de Inteligencia Artificial Generativa (IA-G) de código abierto para apoyar el proceso ilustrativo de libros de literatura clásica brasileña. El artículo relata una experiencia sobre el uso de un modelo de última generación y la pregunta central abordada es la viabilidad de dichas herramientas, así como evaluar los comportamientos positivos y negativos observados en el modelo. El estudio implementó los modelos "Stable Diffusion XL 1.0" y "Stable Diffusion XL 1.0". El proceso metodológico utilizado en esta investigación resalta los elementos formales de composición, color y textura, junto con consideraciones éticas, con la finalidad de evaluar la efectividad y sesgos de las ilustraciones generadas por la IA-G. Los resultados demostraron su potencial y resaltan los desafíos del uso de IA-G como una herramienta de apoyo a la ilustración de libros, aportando de esta forma, información valiosa sobre la intersección entre la literatura y la inteligencia artificial.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Inteligencia Artificial Generativa
  topic: keywords
subject: Ilustración
  topic: keywords
subject: Literatura Brasileña
  topic: keywords
creator: Felipe Rodrigues Perche Mahlow
creator: André Felipe Zanella
creator: William Alberto Cruz Castañeda
creator: Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 138
ending page: 161
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1655

Danza, audiovisual e inteligencia artificial: una hidra algorítmica bullendo en la web
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description: En este artículo se explora el surgimiento de los modelos generativos de creación de imágenes basados en inteligencia artificial (IA), así como la creación de movimientos de danza en dichas imágenes, cuyos cambios físicos deformantes de la materia digital-corpórea afectan su estado o apariencia “normal” como parte inherente de su manifestación. Igualmente, se hace hincapié en la problemática suscitada en torno a los aspectos éticos implicados en los procesos de entrenamiento de estos sistemas. Dos puntos resultan centrales en este análisis, por una parte, los riesgos de que los modelos generativos catalicen una desvalorización de la creatividad humana en diversas dimensiones, y por otra, que la generalización de su uso promueva una cultura visual cada vez más derivativa e inauténtica. Asimismo, se trabaja sobre algunas vías de la creación visual en el caso concreto del artista Francis Bacon, se plantea la controversia ética vinculada a la obra del artista Bruno Bresani y se focaliza en la tematización crítica de la inteligencia artificial. Finalmente, se sitúa la relación entre arte e IA, no tanto en el aprovechamiento de la capacidad creativa de esta, sino en la indagación poética y crítica sobre sus efectos en la producción de la subjetividad.
subject: Dossier
  topic: section
subject: danza con IA
  topic: keywords
subject: deformación o distorsión corporal
  topic: keywords
subject: desafíos perceptivos
  topic: keywords
creator: Alejandra Ceriani
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 117
ending page: 136
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1838

La estatua imposible: una obra realizada con la asistencia de inteligencia artificial
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description: La estatua imposible es una obra desarrollada con ayuda de inteligencia artificial. Su elaboración ha supuesto una reconfiguración respecto al concepto de arte. En este contexto, las implicaciones de la creación artística basadas en el desarrollo tecnológico conllevan necesariamente al análisis sobre la autenticidad, la autoría y el valor estético de los objetos artístico generados con la ayuda de la IA. En este trabajo se exponen tanto el contexto y el procedimiento general de elaboración de La estatua imposible, así como los cuestionamientos a desarrollar respecto a la producción artística de los próximos años.
subject: Dossier
  topic: section
subject: arte
  topic: keywords
subject: inteligencia artificial
  topic: keywords
subject: estética
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creator: Diego Chávez Mendoza
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 54
ending page: 84
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1835

La inteligencia artificial generativa y su desarrollo como herramienta en el arte de la época
type: item
description: En la actualidad, uno de los principales conflictos dentro de la filosofía del arte radica en la apertura que ha adoptado el arte contemporáneo. Esta libertad propositiva —más que meramente creativa— ha ampliado los estándares artísticos, al punto de establecer la posibilidad de que cualquier cosa pueda ser considerada una obra de arte. Sin embargo, es importante reconocer que el arte moderno continúa vigente. Aún se crean obras que siguen estructuras plásticas tradicionales, con técnicas definidas y connotaciones subjetivas, estéticas y sensoriales. En medio de este panorama híbrido, la inteligencia artificial ha comenzado a jugar un papel relevante. Ante la ausencia de un sistema crítico unificado en el campo del arte, algunos mecenas y galeristas han aprovechado esta ambigüedad para generar nombres, firmas y precios en torno a obras de dudosa autoría o manufactura. Este fenómeno representa solo una de las múltiples formas en que se está incorporando la inteligencia artificial al ámbito artístico. Así, su irrupción se ha convertido en uno de los temas más debatidos por la teoría y la filosofía del arte contemporáneo. A partir de esta problemática, el presente trabajo se estructura en dos vertientes. La primera consiste en un estudio comparativo entre obras generadas mediante nuevas tecnologías y otras producidas antes de esta década que han destacado por su manufactura, su propuesta conceptual o su controversia. La segunda vertiente se centra en el análisis del uso de herramientas artísticas y sus implicaciones éticas. Se examinan tanto los atajos adoptados por algunos artistas —como el empleo de talleres y mano de obra externa— así como el uso actual de aplicaciones informáticas. Con base en ambos estudios, se elabora un diagnóstico crítico sobre el denominado aporte de innovación artística sustentado en las nuevas tecnologías digitales y robóticas.
subject: Dossier
  topic: section
subject: filosofía
  topic: keywords
subject: teoría del arte
  topic: keywords
subject: arte contemporáneo
  topic: keywords
subject: inteligencia artificial
  topic: keywords
subject: ética del arte
  topic: keywords
creator: David Gerardo García Reséndiz
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 11
ending page: 28
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1836

Danza en colaboración cinemática con un bailarín de IA: Dancing Embryo
type: item
description: Este artículo explora la intersección entre la danza, la experiencia humana y la inteligencia artificial (IA), centrándose en cómo la IA puede participar en la cocreación cinemática de danza junto a intérpretes humanos. El estudio desafía las nociones tradicionales de la danza, que suelen centrarse en la fisicalidad y la expresividad humana, demostrando cómo los movimientos generados por IA pueden evocar experiencias de danza significativas. El proyecto, Dancing Embryo, es una colaboración entre un bailarín-coreógrafo y un científico computacional para crear una IA interactiva capaz de generar y transformar movimientos dancísticos. La IA, diseñada a partir de datos de movimiento de bailarines de danza contemporánea, participa en actuaciones en tiempo real acoplando características de sus movimientos con los de un bailarín humano. Este trabajo amplía la definición de danza para incluir agentes no humanos y hace hincapié en las posibilidades de cocreación entre humanos y máquinas. El artículo analiza las implicaciones tecnológicas, ontológicas y artísticas de la danza con IA, exponiendo que la experiencia de la danza puede percibirse y completarse mediante la interpretación humana, incluso cuando la ejecuta una máquina.
subject: Traducciones
  topic: section
subject: Arte posthumanista
  topic: keywords
subject: Interacción humano-IA
  topic: keywords
subject: Danza contemporánea
  topic: keywords
subject: Cocreatividad
  topic: keywords
subject: Acoplamiento rítmico
  topic: keywords
creator: Diego Antonio Marín Bucio
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 211
ending page: 239
doi: 10.61820/ha.2954-470X.1831

Reseña: El libro de las costumbres rojas de Elisa Díaz Castelo
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description: Reseña del libro de cuentos de Elisa Díaz Castelo El libro de las costumbres rojas.
subject: Reseñas
  topic: section
creator: Rubén Cantor
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-07-31
publication date: 2025-07-31
starting page: 241
ending page: 246
doi: 10.5281/zenodo.16655527

El impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo tecnológico, artísticos y artesanal
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description: Presentación del dossier El impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo tecnológico, artísticos y artesanal
subject: Presentación
  topic: section
creator: José de Jesús Fernández Malváez
creator: Hernán Palermo
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 7
ending page: 13
doi: 10.5281/zenodo.15498900

Invenciones y disrupciones de la inteligencia artificial en la creación musical
type: item
description: En este trabajo, los autores abordan el impacto de la inteligencia artificial (IA) en la industria musical, examinando sus implicaciones históricas, tecnológicas, éticas y laborales. El problema central es cómo la integración de estas nuevas herramientas, especialmente la Inteligencia Artificial Generativa (IAG), está transformando la creación y producción musical, generando tanto oportunidades como desafíos significativos. El objetivo de la investigación es explorar cómo se está remodelando la industria musical, evaluando los beneficios potenciales como la democratización de la creación musical y las disrupciones, incluyendo la pérdida de empleos y los dilemas éticos relacionados con la originalidad y la autoría. Se podría plantear que, aunque la IA puede democratizar la creación musical y aumentar la eficiencia, también puede llevar a una deshumanización del arte y a una reconfiguración del mercado laboral en la música.
subject: Dossier
  topic: section
creator: Mauricio Beltrán Miranda
creator: Cuauhtzin Alejandro Rosales Peña Alfaro
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 69
ending page: 90
doi: 10.61820/ha.2954-470X.v6n11.1661

Trabajo artesanal e Inteligencia Artificial: desafíos y ventajas de un encuentro ineludible
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description: El presente trabajo tiene por objetivo traer a discusión los desafíos a los que se enfrenta el proceso de trabajo artesanal en la actualidad, considerando la llegada y el auge de la inteligencia artificial (IA). Aun cuando el proceso de trabajo artesanal fue duramente relegado por la producción industrial, ha lo-grado sobrevivir; no obstante, la IA puede pensarse como el fin del trabajo artesanal si no se discute a tiempo sobre los desafíos que le representa, lo que implica considerar también las ventajas que pueden usarse a su favor. Sobre esta base, primero se analiza el proceso de trabajo artesanal, para después problematizar el encuentro ineludible entre este y la IA, partiendo de las tesis del fin de este tipo de trabajo. Lo anterior propiciará la observación de los posibles caminos que surgen de este encuentro. La claridad sobre este tema permitirá continuar rescatando el valor incalculable que repre-senta el trabajo artesanal.
subject: Dossier
  topic: section
subject: proceso de trabajo artesanal
  topic: keywords
subject: tradición
  topic: keywords
subject: inteligencia artificial
  topic: keywords
subject: tecnología
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creator: Valeria Figueroa Treviño
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 14
ending page: 34
doi: 10.61820/ha.2954-470X.v6n11.1687

Austeridad estética: el objeto análogo como mediador al crecimiento de la IA
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description: El objeto análogo actúa como una respuesta deliberada al avance desmedido de la inteligencia artificial, utilizando la simplicidad y la tangibilidad para contrarrestar la saturación tecnológica y reafirmar la importancia de la experiencia sensorial y emocional. Estos elementos destacan el valor de la simplicidad material y lo humano, ofreciendo una alternativa que busca equilibrar el uso de la tecnología con una apreciación por la funcionalidad y el mundo material. El objetivo de este artículo es, generar una reflexión crítica sobre la relación de la IA y la tecnología en la actualidad, y cómo la austeridad estética y los objetos físicos pueden mitigar sus efectos potencialmente alienantes, para promover un estilo de vida consciente frente a lo tecnológico, enfatizando la importancia de la simplicidad y la autenticidad. Se analiza la teoría y la práctica de la austeridad estética en la cinematografía sci-fi y el diseño para comprender cómo estas prácticas responden al avance de la IA. Como resultado, se identifican las tendencias en la integración de la austeridad estética en la producción cultural y cómo estas tendencias responden a la creciente presencia de la IA, concluyendo que la austeridad estética y el uso de objetos análogos no solo sirven como un contrapeso al avance de la IA, sino también ofrecen una oportunidad para analizar el impacto y evolución de la tecnología, proporcionando una vía para explorar la relación entre el progreso digital y las disciplinas como la cinematografía, el diseño y la estética.
subject: Dossier
  topic: section
subject: Análogo
  topic: keywords
subject: Arte
  topic: keywords
subject: Austeridad
  topic: keywords
subject: Diseño
  topic: keywords
subject: Inteligencia Artificial
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creator: Julio César Arámbula Meneses
creator: Ana Aurora Maldonado Reyes
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 120
ending page: 142
doi: 10.61820/ha.2954-470X.v6n11.1690

El cine, arte, técnica y teoría para la formación crítica universitaria: IAgen
type: item
description: Las vanguardias cinematográficas han sido históricamente importantes para fomentar la creación y la innovación del cine. En la era digital, su estudio adquiere una nueva dimensión de relevancia, ya que el análisis de estas vanguardias proporciona a los estudiantes herramientas para comprender cómo el cine ha evolucionado como medio de expresión artística y de manifestación social. Este conocimiento es esencial para desarrollar un pensamiento crítico robusto, capaz de evaluar no solo el contenido de una película, sino también su forma, su contexto histórico y su relevancia cultural desde y en su entorno inmediato. Con la llegada de los modelos de lenguaje de gran escala (LLM) y de las inteligencias artificiales generativas (IAGen), los estudiantes se enfrentan a un panorama social cada vez más complejo donde las tecnologías están transformando la producción, la distribución y el análisis de películas. Los LLM pueden generar guiones o análisis críticos, mientras que las IAGen pueden crear efectos visuales o incluso secuencias enteras de películas, modificando el concepto cinematográfico. En el presente ensayo se analiza la importancia de las vanguardias cinematográficas en el desarrollo del pensamiento crítico de los estudiantes, especialmente en el contexto actual donde prolifera el modelo de lenguaje de gran escala en su forma de inteligencias artificiales generativas.
subject: Dossier
  topic: section
creator: Alejandro Nava Santacruz
creator: José Ricardo González Martínez
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 35
ending page: 68
doi: 10.61820/ha.2954-470X.v6n11.1683

Artenomía y el impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo artístico y artesanal
type: item
description: Las innovaciones tecnológicas transforman la creación y percepción del arte al modificar la manera en que se crean y perciben las obras de arte, así como cualquier actividad del *homo faber*. Estas innovaciones impactan en la creatividad, evolución e inventiva, y alteran la noción misma del proceso de producción artística. En particular las tecnologías emergentes, como las inteligencias artificiales, están transformando la creación y apreciación del arte, planteando implicaciones para los artistas, artesanos y la sociedad en general. La intersección de la tecnología, el arte y la ética en el ámbito de la inteligencia artificial (IA), posibilita una postura crítica a partir de la reducción de elementos humanos y artísticos a meros objetos o rasgos individuales. La propuesta del concepto de "artenomía" busca establecerse como el dispositivo para mediar entre la singularidad del arte y la creciente dependencia de la IA, sugiriendo que si bien la IA puede democratizar la creación artística, también plantea riesgos como la erosión de habilidades tradicionales y autenticidad. La discusión incluye la noción de "aura" de Walter Benjamin, examinando cómo la IA desafía las distinciones entre lo humano y lo máquina, y las implicaciones para la creación artística y donde se aboga por una implementación ética de la IA en el arte que respete diversas prácticas artísticas y considere implicaciones socioculturales y éticas. Una reflexión crítica sobre cómo equilibrar las oportunidades de la IA con sus riesgos, promoviendo una visión holística del arte que prioriza su significado social y cultural sobre el valor económico.
subject: Dossier
  topic: section
subject: Artenomía, inteligencia artificial, posthumanismo, ética, arte
  topic: keywords
creator: Victor Hugo Juarez Rodriguez
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 91
ending page: 107
doi: 10.61820/ha.2954-470X.v6n11.1680

Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana
type: item
description: El dossier Otros futuros. Fronteras de la ciencia ficción latinoamericana de la revista HArtes vol. 5, núm. 10 (jul-dic 2024) fue coordinado por el Dr. Samuel Lagunas Cerda para quien, como crítico literario y estudioso de la ciencia ficción, ha sido un placer descubrir que en los textos que componen este dossier, las novelas y los cuentos ocupan un lugar menor. En cambio, el teatro, la novela gráfica, el webcómic y la instalación artística son los protagonistas de las investigaciones que aquí se presentan. Geográficamente, en este dossier se pone especial énfasis en obras ecuatorianas y mexicanas, lo que resulta relevante, puesto que, de la región andina, Ecuador es uno de los países que han sido menos explorados. La pregunta o la búsqueda por saber qué es lo que distingue a la ciencia ficción latinoamericana respecto de la ciencia ficción del Norte global es una recurrencia, casi una obsesión, en la que llevamos enfrascados quienes estudiamos este tema, y, afortunadamente, en estos artículos se plantean nuevos desafíos que complejizan aún más este empeño.
subject: Presentación
  topic: section
creator: Samuel Lagunas Cerda
rights: Derechos de autor 2024 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-08-08
publication date: 2024-08-08
starting page: 6
ending page: 7
doi: 10.5281/zenodo.15594926

El arte callejero como dispositivo de cambio social: el caso de la Comuna 13 de Medellín
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description: La Comuna 13 es una de las 16 comunas de Medellín. A causa de una complicada historia de abandono estatal, violencia, y operaciones militares, fue considerada uno de los sectores más peligrosos de la ciudad. En años recientes, ha experimentado una importante transformación convirtiéndose en uno de los sectores más seguros y turísticos de Medellín. Este cambio se debe a la importante escena de arte callejero que se desarrolló en los espacios públicos de la comuna. El objetivo de esta investigación fue comprender el impacto del arte callejero en la transformación de la Comuna y en las experiencias de vida de los habitantes. La investigación se llevó a cabo utilizando el método de la etnografía caminando. El método de caminar con los participantes por un espacio urbano se está volviendo cada vez más común en aquellas investigaciones que buscan comprender las experiencias y los problemas relacionados con un lugar particular. Los beneficios de este método se basan en el hecho de que la inmersión sensorial en un lugar ayuda a los entrevistados a revivir los recuerdos relacionados con ese lugar. A través de los recuerdos, es posible explorar no solo las experiencias personales de los participantes, sino también elementos culturales, políticos, sociales y económicos generales. En el transcurso de las caminatas se logró evidenciar que los participantes consideran el arte callejero como uno de los principales elementos que ha contribuido a la “trasformación” de la comuna. Esto se debe a que han tenido la capacidad de mejorar el aspecto de los espacios públicos y, al mismo tiempo, atraer visitantes que han introducido nuevos flujos de capital en la economía local, mejorando la calidad de vida de la comunidad. Esta investigación demuestra una vez más que el arte callejero puede ser una herramienta poderosa de cambio social para comunidades vulnerables.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Comuna 13; arte callejero; antropología urbana, etnografía caminando
  topic: keywords
creator: Claudio Riga
rights: Derechos de autor 2025 HArtes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-31
publication date: 2025-01-31
starting page: 144
ending page: 182
doi: 10.61820/ha.2954-470X.v6n11.1651