HArtes https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes <p><em>HArtes</em> es una publicación que centra su interés en la producción de conocimiento en el área de Artes y Humanidades. La revista publica trabajos de investigación que surgen de los programas de licenciatura y posgrado de la Facultad de Bellas Artes, con el objetivo de convertirse en un espacio de referencia, plural y abierto al diálogo entre las diferentes disciplinas del conocimiento artístico y humanístico. Esta publicación busca desplegar el potencial investigativo de la Facultad y generar redes de comunicación entre la Universidad y otras instancias de investigación de prestigio nacional e internacional.</p> Artes ediciones es-ES HArtes Fugitiva del futuro en el presente inminente https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/877 <p>Este ensayo es una invitación a imaginar nuevos comienzos con tres enfoques<br>clave: la perspectiva de género, la construcción de paz y la espiritualidad<br>política. Todas las personas que lo lean están invitadas a sentir<br>con sus cuatro dimensiones humanas: mente, emoción cuerpo y espíritu.<br>¡Sintamos!, porque cuando lo hacemos somos capaces de traer una nueva<br>reflexión de la vida. Estas reflexiones surgen porque considero que el futuro<br>ha sido colonizado por el orden político dominante, el patriarcado, y que junto<br>con sus secuaces, el capitalismo y el colonialismo, nos hacen perder de<br>vista el horizonte que podemos trazar. Este análisis no debe darse siguiendo<br>el camino que se nos ha enseñado a seguir, sino reconociendo que para<br>hacer un camino propio hay que huir de la ruta preestablecida.</p> Areli Zaragoza Ruiz Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 8 23 Los personajes y escenarios inmersivos de Julian Bonequi https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/883 <p><span style="font-weight: 400;">Julian Bonequi nació en la Ciudad de México en 1974. Él mismo se define de la siguiente manera:&nbsp;</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Artista híbrido y curador especializado en producción 3D, narrativas transmedia y procesos de composición electroacústica. Realizó estudios como Especialista en Arte y Diseño en el Master de Videojuegos (2008-2009) y de Animación de la Universidad Pompeu Fabra (2006-2007); de Animación Avanzada de Personajes Digitales, Síntesis y Modelado 3D en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid (2004-2006); Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía (2002- 2004), y de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1995-1997).</span></p> Irma Iliana Vargas Flores Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 24 36 Teatro del Devenir on live: metodología ludo-pedagógica digital para vivir el futuro https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/881 <p><span style="font-weight: 400;">La inquietud por saber del futuro es algo que data desde la antigüedad en nuestra especie. Al día de hoy existe toda una ciencia social dedicada a esto, la Prospectiva, que a través de métodos, técnicas y más, explora e investiga las posibilidades del futuro, especialmente a largo plazo. Dentro de dicha ciencia social, el arquetipo de métodos es el escenario o, en otras palabras, es la configuración de historias sobre cuestiones que podrían pasar. El Teatro del Devenir es una metodología completa para enseñar a construir y comunicar escenarios, pero de manera lúdica y vivencial. En este texto se expone en qué consiste dicha metodología paso a paso, pero ya adaptada al panorama digital de esta era. Igualmente, se comprende el significado y la utilidad de este procedimiento, así como los aportes para quienes se encuentran inmersos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.</span></p> Alethia Berenice Montero Baena Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 37 58 Nueva perspectiva de la enseñanza del teatro musical a través de Jesucristo Superestrella en producción de Camilo Sesto https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/890 <p>La juventud tiene un papel protagónico en la sociedad artística, por lo que<br>la urgencia radica en hacer nuevos planteamientos para que, desde la enseñanza,<br>se haga efectiva la formación artística de los estudiantes. Debido<br>a esto, es necesario plantear nuevas perspectivas de enseñanza que se<br>adecuen a los cambios y necesidades actuales. Es importante basarse<br>en referentes significativos del medio artístico para que los estudiantes<br>tomen en cuenta su trayectoria y las revoluciones sociales que produjeron<br>a partir de sus obras. Por ello, se considera que en el campo del teatro musical<br>Camilo Sesto se han aportado nuevas perspectivas artísticas de las<br>que se es posible basarse para la enseñanza de dicha disciplina.</p> Patricia Carvajal Leal Karla Itzel Castro Campos Emmanuel Castro Ramírez Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 100 111 Comparativa Textual y Musical de Las golondrinas, obra de Ramiro Luis Guerra con un texto de Gustavo Adolfo Bécquer https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/885 <p>El catálogo vocal del compositor mexicano Ramiro Luis Guerra González<br>(1933-2003) incluye la pieza para voz y piano Las golondrinas, esta obra<br>se basó en el texto de la rima LIII del escritor español Gustavo Adolfo Bécquer<br>(1836-1870). Se encontraron dos fuentes de esta pieza en el Archivo<br>Musical Guerra, el cual está ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo<br>León, bajo la supervisión de María Luisa Guerra González, hermana del<br>compositor. La interacción entre las métricas textual y musical, así como<br>la precisión de la fuente que mejor expresa las decisiones finales del compositor<br>sobre la pieza, son los puntos en los que se centra este trabajo.</p> Alberto Jordán Valdez Villar Alonso Hernández Prado Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 59 74 Música, humor y transgresión social en el performance de Alejandro García Villalón “Virulo” en el TrovaFest (Querétaro, 2019) https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/895 <p>El sábado 07 de diciembre de 2019, Alejandro García Villalón “Virulo” se<br>presentó en la Plaza Fundadores de la ciudad de Querétaro, como parte<br>de las actividades programadas dentro del TrovaFest 2019. Este cantautor<br>cubano-mexicano recurrió a su acervo compositivo para estructurar un<br>performance músico-humorístico particular, situado en tiempo y lugar. Al<br>considerar los pocos estudios existentes sobre sus composiciones performativas,<br>para la presente ponencia se recurrió a una grabación sonora<br>en vivo del evento musical, a la segmentación del performance estudiado,<br>al análisis de sus lenguajes de ejecución y a una interpretación crítica de<br>los datos hallados durante el trabajo de campo. La triangulación de los<br>resultados condujo a la construcción de imágenes sonoro-musicales relacionadas<br>con un humor paródico y socialmente transgresor. Para este<br>acercamiento se recurrió a herramientas metodológicas provenientes de<br>la etnomusicología, con énfasis en la escucha analítica del soporte grabado,<br>el análisis musical del performance y los estudios de música popular.<br>Esta ponencia busca contribuir a un mejor entendimiento de los discursos<br>humorísticos al interior de expresiones musicales específicas, en tanto entrona<br>a las grabaciones sonoras como performances, espacios intermediales<br>entendibles desde lo fenomenológico y hermenéutico.</p> Pablo Alejandro Suárez Marrero Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 75 88 Un sabor en cada lenguaje. Apropiaciones japonesas en Umami de Laia Jufresa https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/887 <p>La presencia cultural y narrativa de Japón en el territorio mexicano data<br>de hace ya algunas décadas, recordemos el trabajo de autores como José<br>Juan Tablada y Octavio Paz enlazando su estilística a la literatura nipona,<br>esencialmente al haiku. Sin embargo, el interés por la estética nipona ha<br>dejado de situarse en modelos estructurales, en cambio, es notable que en<br>la narrativa contemporánea mexicana se ha establecido un vínculo con lo<br>japonés como un espacio que permite la transgresión temática y estructural,<br>prueba de ello la encontramos en la obra literaria de Mario Bellatin,<br>Antonio Ortuño, Álvaro Enrigue y, de manera irruptora, en la escritora Laia<br>Jufresa (Ciudad de México, 1983) en quien se centra el presente texto.<br>La obra de la autora mexicana es relativamente nueva, adjetivo que se<br>impone a lo largo de su primera novela Umami (2015). En este artículo<br>se aborda con diversos ejemplos la interrelación entre lo lingüístico y lo<br>afectivo de los que se sirve Jufresa para crear nuevos significantes. La<br>imaginería lingüística de la narradora de esta novela deviene de la vaga<br>interacción con lo japonés, lo que de forma positiva le permite crear un<br>nuevo y expansivo universo lingüístico.</p> Berenice Ramos Romero Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 89 99 Tres maneras de inmersión https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/872 <p>Hacer y dedicarse a la prospectiva es como tomar una piedra plana y aventarla<br>en la superficie del agua. Uno sabe que si le imprime la fuerza y el<br>efecto adecuado, la roca que gira sobre su eje rebotará y tarde que temprano<br>hará una inmersión. Eso al menos en la teoría, en la práctica, no sabemos si<br>tras el primer golpe la piedra en el agua se vaya al fondo o que quizá tenemos<br>a un lanzador experto y su vector describa un arco con oscilaciones. Y<br>hay, incluso, personas que ya tienen dominado su tiro que pueden declamar<br>una conjetura antes de lanzar la piedra; estas a veces se cumplen, a veces<br>no, lo que importa son esos momentos previos donde la conjetura que viene<br>del futuro se acerca a nuestro tiempo y oscila en el agua. Y en realidad, lo<br>que más importa... es que la piedra haga su inmersión.</p> Edgar Flores López Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 5 7 Distopías como motor de cambio https://revistas.uaq.mx/index.php/hartes/article/view/892 <p>La Academia Mexicana de la Creatividad (AMC) se ha convertido en un referente<br>de capacitación para las empresas enfocadas en la economía creativa<br>del sector mexicano. En poco tiempo han crecido sus contactos de tal manera<br>que no hay despacho, agencia o empresa relevante del sector que no<br>conozca las capacitaciones impartidas en la AMC. Con tres sedes: CDMX,<br>Guadalajara y Monterrey, han llevado su manera fresca y relajada de compartir<br>el conocimiento a distintas latitudes del país. Su director, Alejandro<br>Norniella, es un embajador muy activo con un trato directo tanto con los<br>alumnos, como en la gestión interna del equipo administrativo, sin olvidar su<br>trato respetuoso y justo con la labor docente. De manera recursiva, la AMC<br>imparte cursos en marketing, e-commerce, creatividad, innovación y, por supuesto,<br>diseño de futuros del que soy responsable por más de tres años.</p> Edgar Flores López Derechos de autor 2022 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2022-07-27 2022-07-27 3 6 112 125