HArtes

Nueva perspectiva de la enseñanza del teatro musical a través de Jesucristo Superestrella en producción de Camilo Sesto

2022-07-26T19:40:10+00:00

La juventud tiene un papel protagónico en la sociedad artística, por lo que
la urgencia radica en hacer nuevos planteamientos para que, desde la enseñanza,
se haga efectiva la formación artística de los estudiantes. Debido
a esto, es necesario plantear nuevas perspectivas de enseñanza que se
adecuen a los cambios y necesidades actuales. Es importante basarse
en referentes significativos del medio artístico para que los estudiantes
tomen en cuenta su trayectoria y las revoluciones sociales que produjeron
a partir de sus obras. Por ello, se considera que en el campo del teatro musical
Camilo Sesto se han aportado nuevas perspectivas artísticas de las
que se es posible basarse para la enseñanza de dicha disciplina.

Comparativa Textual y Musical de Las golondrinas, obra de Ramiro Luis Guerra con un texto de Gustavo Adolfo Bécquer

2022-07-26T18:14:27+00:00

El catálogo vocal del compositor mexicano Ramiro Luis Guerra González
(1933-2003) incluye la pieza para voz y piano Las golondrinas, esta obra
se basó en el texto de la rima LIII del escritor español Gustavo Adolfo Bécquer
(1836-1870). Se encontraron dos fuentes de esta pieza en el Archivo
Musical Guerra, el cual está ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo
León, bajo la supervisión de María Luisa Guerra González, hermana del
compositor. La interacción entre las métricas textual y musical, así como
la precisión de la fuente que mejor expresa las decisiones finales del compositor
sobre la pieza, son los puntos en los que se centra este trabajo.

Música, humor y transgresión social en el performance de Alejandro García Villalón “Virulo” en el TrovaFest (Querétaro, 2019)

2022-07-26T21:42:20+00:00

El sábado 07 de diciembre de 2019, Alejandro García Villalón “Virulo” se
presentó en la Plaza Fundadores de la ciudad de Querétaro, como parte
de las actividades programadas dentro del TrovaFest 2019. Este cantautor
cubano-mexicano recurrió a su acervo compositivo para estructurar un
performance músico-humorístico particular, situado en tiempo y lugar. Al
considerar los pocos estudios existentes sobre sus composiciones performativas,
para la presente ponencia se recurrió a una grabación sonora
en vivo del evento musical, a la segmentación del performance estudiado,
al análisis de sus lenguajes de ejecución y a una interpretación crítica de
los datos hallados durante el trabajo de campo. La triangulación de los
resultados condujo a la construcción de imágenes sonoro-musicales relacionadas
con un humor paródico y socialmente transgresor. Para este
acercamiento se recurrió a herramientas metodológicas provenientes de
la etnomusicología, con énfasis en la escucha analítica del soporte grabado,
el análisis musical del performance y los estudios de música popular.
Esta ponencia busca contribuir a un mejor entendimiento de los discursos
humorísticos al interior de expresiones musicales específicas, en tanto entrona
a las grabaciones sonoras como performances, espacios intermediales
entendibles desde lo fenomenológico y hermenéutico.

Un sabor en cada lenguaje. Apropiaciones japonesas en Umami de Laia Jufresa

2022-07-26T19:00:08+00:00

La presencia cultural y narrativa de Japón en el territorio mexicano data
de hace ya algunas décadas, recordemos el trabajo de autores como José
Juan Tablada y Octavio Paz enlazando su estilística a la literatura nipona,
esencialmente al haiku. Sin embargo, el interés por la estética nipona ha
dejado de situarse en modelos estructurales, en cambio, es notable que en
la narrativa contemporánea mexicana se ha establecido un vínculo con lo
japonés como un espacio que permite la transgresión temática y estructural,
prueba de ello la encontramos en la obra literaria de Mario Bellatin,
Antonio Ortuño, Álvaro Enrigue y, de manera irruptora, en la escritora Laia
Jufresa (Ciudad de México, 1983) en quien se centra el presente texto.
La obra de la autora mexicana es relativamente nueva, adjetivo que se
impone a lo largo de su primera novela Umami (2015). En este artículo
se aborda con diversos ejemplos la interrelación entre lo lingüístico y lo
afectivo de los que se sirve Jufresa para crear nuevos significantes. La
imaginería lingüística de la narradora de esta novela deviene de la vaga
interacción con lo japonés, lo que de forma positiva le permite crear un
nuevo y expansivo universo lingüístico.

Tres maneras de inmersión

2022-07-26T17:19:31+00:00

Hacer y dedicarse a la prospectiva es como tomar una piedra plana y aventarla
en la superficie del agua. Uno sabe que si le imprime la fuerza y el
efecto adecuado, la roca que gira sobre su eje rebotará y tarde que temprano
hará una inmersión. Eso al menos en la teoría, en la práctica, no sabemos si
tras el primer golpe la piedra en el agua se vaya al fondo o que quizá tenemos
a un lanzador experto y su vector describa un arco con oscilaciones. Y
hay, incluso, personas que ya tienen dominado su tiro que pueden declamar
una conjetura antes de lanzar la piedra; estas a veces se cumplen, a veces
no, lo que importa son esos momentos previos donde la conjetura que viene
del futuro se acerca a nuestro tiempo y oscila en el agua. Y en realidad, lo
que más importa... es que la piedra haga su inmersión.

Distopías como motor de cambio

2022-07-26T19:59:40+00:00

La Academia Mexicana de la Creatividad (AMC) se ha convertido en un referente
de capacitación para las empresas enfocadas en la economía creativa
del sector mexicano. En poco tiempo han crecido sus contactos de tal manera
que no hay despacho, agencia o empresa relevante del sector que no
conozca las capacitaciones impartidas en la AMC. Con tres sedes: CDMX,
Guadalajara y Monterrey, han llevado su manera fresca y relajada de compartir
el conocimiento a distintas latitudes del país. Su director, Alejandro
Norniella, es un embajador muy activo con un trato directo tanto con los
alumnos, como en la gestión interna del equipo administrativo, sin olvidar su
trato respetuoso y justo con la labor docente. De manera recursiva, la AMC
imparte cursos en marketing, e-commerce, creatividad, innovación y, por supuesto,
diseño de futuros del que soy responsable por más de tres años.

Fugitiva del futuro en el presente inminente

2022-07-26T17:49:30+00:00

Este ensayo es una invitación a imaginar nuevos comienzos con tres enfoques
clave: la perspectiva de género, la construcción de paz y la espiritualidad
política. Todas las personas que lo lean están invitadas a sentir
con sus cuatro dimensiones humanas: mente, emoción cuerpo y espíritu.
¡Sintamos!, porque cuando lo hacemos somos capaces de traer una nueva
reflexión de la vida. Estas reflexiones surgen porque considero que el futuro
ha sido colonizado por el orden político dominante, el patriarcado, y que junto
con sus secuaces, el capitalismo y el colonialismo, nos hacen perder de
vista el horizonte que podemos trazar. Este análisis no debe darse siguiendo
el camino que se nos ha enseñado a seguir, sino reconociendo que para
hacer un camino propio hay que huir de la ruta preestablecida.

Los personajes y escenarios inmersivos de Julian Bonequi

2022-07-26T18:09:37+00:00

Julian Bonequi nació en la Ciudad de México en 1974. Él mismo se define de la siguiente manera:

Artista híbrido y curador especializado en producción 3D, narrativas transmedia y procesos de composición electroacústica. Realizó estudios como Especialista en Arte y Diseño en el Master de Videojuegos (2008-2009) y de Animación de la Universidad Pompeu Fabra (2006-2007); de Animación Avanzada de Personajes Digitales, Síntesis y Modelado 3D en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid (2004-2006); Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía (2002- 2004), y de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1995-1997).

Teatro del Devenir on live: metodología ludo-pedagógica digital para vivir el futuro

2022-07-26T18:05:30+00:00

La inquietud por saber del futuro es algo que data desde la antigüedad en nuestra especie. Al día de hoy existe toda una ciencia social dedicada a esto, la Prospectiva, que a través de métodos, técnicas y más, explora e investiga las posibilidades del futuro, especialmente a largo plazo. Dentro de dicha ciencia social, el arquetipo de métodos es el escenario o, en otras palabras, es la configuración de historias sobre cuestiones que podrían pasar. El Teatro del Devenir es una metodología completa para enseñar a construir y comunicar escenarios, pero de manera lúdica y vivencial. En este texto se expone en qué consiste dicha metodología paso a paso, pero ya adaptada al panorama digital de esta era. Igualmente, se comprende el significado y la utilidad de este procedimiento, así como los aportes para quienes se encuentran inmersos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.