Palabras clave
danza contemporáneo
autoría
México
Yvonne Rainer
Cómo citar
Resumen
En este texto retomaré la pieza extensamente estudiada de la coreógrafa norteamericana Yvonne Rainer, Trio A (1966), para disertar sobre su contemporaneidad. Después de casi cincuenta años de su creación, ¿de qué manera dialoga su sublevación con obras posteriores?, ¿qué implicaciones tiene en la actualidad?, ¿cómo podría reconfigurarse en otro tiempo y espacio? Considerando que la pieza participó del disenso que dio lugar a todo un movimiento de expansión del terreno artístico e incluso movilizó el propio concepto de danza, Trio A sigue invitando a la reflexión. Ya en el contexto de la danza contemporánea mexicana del siglo XXI, resulta importante reconocer qué debates podría impulsar esta pieza y cómo ha sido pensada y retomada esta pieza en México. Para problematizar estos cuestionamientos, retomaré la estrategia apropiacionista que identifico en la obra de la coreógrafa uruguaya Magdalena Leite, específicamente en cómo opera en Cover (2010), un trabajo que creó en el contexto del campo dancístico mexicano y que da inicio a un diálogo con los presupuestos de Trio A, pero también con las nociones de creatividad, originalidad y autoría.
Referencias
Badiou, A. (2004). La ética. Ensayo sobre la conciencia del mal. Herder.
Barthes, R. (1968). La muerte del autor. La letra del escriba. https://teorialiteraria2009.files.wordpress.com/2009/06/barthes-la-muerte-del-autor.pdf
Bel, J. (2003). Desde el principio he estado obsesionado con el lenguaje. En J. A. Sánchez Martínez y J. Conde-Salazar (Coords.), Cuerpo sobre blanco (pp. 77-82). Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Benjamin, W. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Editorial Ítaca.
Derrida, J. (1989a). La deconstrucción en las fronteras de la filosofía. Paidós.
Derrida, J. (1989b). La escritura y la diferencia. Anthropos.
Foster, H. (2001). Asunto: Post. En B. Wallis (Ed.). Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación (pp. 189-201). Akal.
Hutcheon, L. (1993). La política de la parodia posmoderna. Criterios, 187-203. https://www.academia.edu/9254382/LINDA_HUTCHEON
Leite, M. (2013). Recetario coreográfico. Un Roadbook. Texto en proceso. Colectivo AM.
Lethem, J. (2009). Contra la originalidad. Tumbona Ediciones.
Prada, J. M. y Hernández, M. (1998). La recepción de la obra de arte y la participación del espectador en las propuestas artísticas contemporáneas. Reis. Revista española de investigación sociológica, (84), 45-63. https://reis.cis.es/index.php/reis/article/view/1223
Rancière, J. (2013). Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte. Manantial.
Rainer, Y. (2009). Trio A: Genealogy, Documentation, Notation. Dance Research Journal, 41 (2), 12-18. https://www.jstor.org/stable/27764529
Rainer, Y. (7 de julio de 2011). Interview with Yvonne Rainer / Entrevistada por Connie Butler. The Museum of Modern Art. Oral History Program. http://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/learn/archives/transcript_rainer.pdf
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
Derechos de autor 2026 HArtes