HArtes (ISSN: 2954-470X) es una publicación semestral de acceso abierto editada por la Universidad Autónoma de Querétaro a través de la Facultad de Artes. La revista se centra en la difusión y la producción de conocimiento en el campo de las artes y las humanidades. Sus fascículos se publican de manera electrónica e incluyen artículos académicos, ensayos críticos, traducciones y/o reseñas en formato PDF, así como XML. Se aceptan Envíos de textos escritos en español o inglés, con la exigencia de que sean originales y que respeten las Políticas Editoriales.
Convocatoria Dossier Creatividad reactiva: prácticas artísticas bajo presión (ene-jun 2027)
Creatividad reactiva: prácticas artísticas bajo presión. Entre la especulación digital y la organización del campo profesional Editorxs invitadxs: Dr. Gerardo Islas Reyes | Universidad Autónoma de Querétaro | México Dra. Miriam Herrera Aguilar | Universidad Autónoma de Querétaro | México La creatividad reactiva puede definirse como la forma de creación artística que emerge en contextos digitales donde la producción de imágenes, así como de lo visual y lo audiovisual, se organiza bajo la lógica de la inmediatez. Esta velocidad está siendo impulsada recientemente por la Inteligencia Artificial Generativa (IAG), la visibilidad en el espacio virtual, la respuesta constante a estímulos de reconocimiento y la generación de redes económicas por medio de plataformas, particularmente en las redes sociales. Lo anterior desemboca en formas voluntarias e involuntarias de entusiasmo reconvertido en emprendimiento digital (Zafra, 2019), que compacta los tiempos de búsqueda, contemplación e investigación, propios de la naturaleza de los procesos creativos. En este marco, tanto el trabajo como el desarrollo profesional artístico actual sufren transformaciones desde el epicentro de la producción de imágenes instantáneas y continuas. De tal manera que, lejos de ser un objeto estable, la creación está marcada por el ritmo de las notificaciones, lo viral y los algoritmos. Esta transformación, descrita en términos de aceleración social (Rosa, 2016), digitalización del trabajo cognitivo (Berardi, 2003) y capitalismo de plataformas (Srnicek, 2018), ubica a los profesionales creativos en un entorno donde la infraestructura tecnológica, el ritmo de producción, la economía de la atención y los discursos de resiliencia individual condicionan de manera directa su formación profesional, así como su experiencia creativa, tanto de forma individual como colectiva. En este marco, el profesional creativo transita de “sujeto creador” a “productor de contenido”, obligado a mantenerse visible y activo en plataformas que, al tiempo que amplían la posibilidad de difusión y autoexpresión, colonizan el tiempo disponible para el ocio, la experimentación y la pausa reflexiva. Esta condición reactiva se expresa en la intensificación aditiva de los tiempos de producción y publicación; es decir, la simplificación aparente del trabajo creativo (mediante IA generativa y flujos automatizados) no necesariamente se traduce en mejores condiciones materiales, pues se inserta en un contexto económico que no avanza al mismo ritmo en términos de salarios y costos de la vida. Es por ello que la irrupción de la IA generativa y otros dispositivos de automatización no solo reconfiguran los procesos creativos, sino que alimenta la especulación sobre el valor del trabajo humano artístico, modificando las expectativas de ingresos económicos y, en consecuencia, la estabilidad laboral a mediano plazo se ve debilitada. A partir de una perspectiva crítica, hablar de creatividad reactiva no implica idealizar un proceso único del quehacer creativo, sino situarlo en el contexto actual: la creación ocurre hoy en una sociedad que se expresa desde lo visual por medio de pantallas. Asimismo, la digitalización y la lógica de plataforma reorganizan tanto las estructuras productivas como la subjetividad de quienes trabajan en campos creativos. Nombrar esta condición permite problematizar las tensiones entre libertad creativa y presión por la productividad, entre el relato individual y la organización digital, entre nuevas oportunidades de visibilidad y la profundización de la precariedad laboral. Esto permite un campo de reflexión sobre estrategias profesionales, al igual que pedagógicas, que reivindiquen la experimentación, el cuidado de sí y la posibilidad de desacelerar los procesos creativos frente al impulso de la aceleración y la automatización tecnológica. En el presente dossier se convoca a proponer artículos académicos donde se realicen reflexiones teóricas e investigaciones que problematicen la creatividad reactiva como una condición característica de la práctica artística contemporánea, marcada por la aceleración social, la digitalización y la economía de plataformas. El objetivo es explorar cómo los profesionales de las artes y las industrias creativas habitan hoy un ecosistema en el que la producción, aunada a la visibilidad, se configura bajo la lógica de la inmediatez, el reconocimiento algorítmico y la autoexplotación sostenida por el entusiasmo. Desde esta perspectiva, los textos pueden indagar las transformaciones del tiempo de trabajo, la productividad y la inspiración. Se espera que examinen la infraestructura tecnológica y su impacto en los procesos creativos; que analicen la economía del reconocimiento y sus efectos sobre el valor del trabajo artístico; que estudien las formas de organización colectiva que emergen frente al mandato individual de la resiliencia. En conjunto, se busca abrir un espacio de debate crítico que permita visibilizar las tensiones, estrategias y posibilidades de desaceleración o resistencia en la práctica creativa contemporánea mediada por lo digital. Considerando lo expuesto hasta ahora, proponemos analizar la creatividad reactiva a través de tres dimensiones estructurales, las cuales se formulan como ejes temáticos para los textos: Tiempo, inspiración y co-creación en la práctica artística La aceleración social reordena los tiempos invisibles de la creación artística (observar, leer, contemplar, experimentar), subordinándolos a la extracción permanente del tiempo libre, de modo que la vida misma se convierte en un recurso cronometrado al servicio de la producción. En este escenario, se va disolviendo el margen para el error, el prototipado, el ensayo, la investigación o la experimentación sostenida, de tal manera que la promesa de optimizar el tiempo creativo se desplaza hacia plataformas y herramientas como la IA generativa. Sin embargo, esta aparente optimización del proceso conlleva el riesgo de organizar la creatividad artística alrededor de flujos automatizados y soluciones estandarizadas, reduciendo la densidad de los procesos exploratorios, lo que afecta la capacidad efectiva del profesional creativo para desarrollar propuestas singulares, profundas y sostenibles en el tiempo. Se invita a proponer trabajos que reflexionen sobre cómo se vive la creación artística en los tiempos de la digitalización (cultura digital) y la adopción de la inteligencia artificial generativa en el proceso creativo, educativo e investigativo. Economía del reconocimiento: creatividad, imagen y comunicación visual La expansión de dispositivos, software, herramientas digitales y plataformas configura un entorno que, al mismo tiempo que habilita la flexibilidad geográfica y amplía las capacidades creativas, consolida formas de disponibilidad permanente para la producción de imagen fija y en movimiento. Adicionalmente, el valor del trabajo creativo, al igual que la gestión de proyectos creativos se ha desplazado hacia una economía de la atención donde la visibilidad, medible y cuantificable, adquiere un peso central en la definición del éxito profesional. Lo anterior supone un contexto donde la creación artística y el desarrollo profesional están sumergidos en la cultura digital, desenvolviéndose mediante infraestructuras tecnológicas y corporativas. Esto implica que, por un lado, sea posible el teletrabajo y la flexibilidad del tiempo laboral y, por otro, que las producciones sean regidas por algoritmos que se concretan en filtros decisivos para determinar qué aparece y qué se mantiene en la sombra. De tal manera que se reconfiguran permanentemente las formas de dependencia y de precarización tanto económica como simbólica, en las que el reconocimiento queda ligado a dinámicas de exposición definidas por las plataformas y moduladas por los avances tecnológicos en las mismas. Se propone reflexionar sobre qué se produce, cómo se produce, en qué condiciones laborales se produce, cuáles son sus alcances y con qué criterios son valorados en esa creación-producción, en un contexto de producción visible, medible y cuantificable. También resulta de interés saber si, al mismo tiempo, existen prácticas alternativas, decoloniales-digitales, ya sean individuales y/o colectivas, desde una perspectiva profesional, investigativa y docente. Organización creativa frente a la resiliencia como relato profesional individual Los discursos del emprendimiento y del entusiasmo convierten la resiliencia en mandato individual, legitimando la adaptación infinita y la autoexplotación en el trabajo creativo mediado por lo digital. Frente a este relato, emergen formas de organización colectiva, comunidades digitales, redes de apoyo, colectivos y espacios colaborativos, que intentan compartir el riesgo y el desgaste, a la vez que cuestionan la reactividad creativa en forma de exposición y autoexplotación que responsabiliza en solitario a cada profesional de su visibilidad, formación continua y sostenimiento económico. Estas comunidades permiten negociar de otro modo la frontera entre lo posible y lo materialmente viable, así como entre tiempo de vida y tiempo productivo, articulando prácticas de cuidado, cooperación y resistencia ante la intensificación del trabajo creativo en el contexto digital. Se invita, entonces, a proponer reflexiones sobre cómo se organizan estas colectividades, qué elementos se priorizan para organizar y desarrollar su trabajo, así como los resultados y beneficios que se han obtenido. Referencias Berardi, F. (2003). La fábrica de la infelicidad: Nuevas formas de trabajo y movimiento global. Traficantes de Sueños. Rosa, H. (2016). Alienación y aceleración: Hacia una teoría crítica de la temporalidad en la modernidad tardía. Katz Editores. Rosa, H. (2019). Resonancia: Una sociología de la relación con el mundo. Katz Editores. Srnicek, N. (2018). Capitalismo de plataformas. Caja Negra Editora. Zafra, R. (2019). El entusiasmo: Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Anagrama. Fecha límite para el envío de contribuciones: 3 de agosto de 2026 Todos los envíos se realizarán por medio de la página web de la revista siguiendo las Directrices para autores/as. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directoras: Dra. Rosalba Palacios Díaz Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor: Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria HArtes vol. 7, núm. 14 (jul-dic 2026)
Invitamos a investigadorxs, académicxs y estudiantes de posgrado a presentar trabajos originales de investigación relacionados con las áreas de las artes y las humanidades que aporten de manera novedosa a estos campos; que sean inéditos y no estén comprometidos con ninguna otra publicación. También se extiende la invitación para el envío de ensayos críticos, reseñas y traducciones. Todos los artículos de investigación serán sometidos a un proceso de revisión por pares (doble ciego), para su validación previa a la publicación. Las reseñas serán evaluadas por el comité editorial de la revista y a los ensayos críticos se les asignará un (a/e) revisor (a/e). La convocatoria para el número 14 de la revista estará abierta hasta el 16 de febrero de 2026; los trabajos recibidos después de esta fecha serán considerados para el siguiente número de la publicación. NORMAS GENERALES PARA LA PRESENTACIÓN DE ENVÍOS Artículos académicos (mínimo de 12 páginas y máximo de 25 páginas) Inician con una introducción donde se plantea la problemática y la tesis a desarrollar, así como los objetivos del texto. Describen y utilizan una metodología consistente, además de sustentar la investigación con citas textuales o paráfrasis extraídas de recursos pertinentes y adecuados. Cuentan con un desarrollo donde se exponen y se discuten los resultados obtenidos durante el estudio. Concluyen con la presentación de los hallazgos más importantes de la investigación. Incluyen el apartado de “Referencias” estructurado de acuerdo a las Normas APA 7ma Edición. Ensayos críticos (mínimo de 7 páginas y máximo de 12 páginas) Se delimitan por una introducción donde se declaran el tema y la tesis a seguir. Presentan un desarrollo que argumenta satisfactoriamente la problemática planteada, sustentando el análisis con citas textuales o paráfrasis extraídas de recursos pertinentes y adecuados. Concluyen con una revisión breve de los puntos principales abordados y ofrecen una reflexión final. Incluyen el apartado de “Referencias” estructurado de acuerdo a las Normas APA 7ma Edición. Reseñas (mínimo de 5 páginas y máximo de 10 páginas) Cuentan con una introducción que contextualiza la obra y su importancia. Tienen un desarrollo analítico y objetivo. Finalizan con una conclusión donde se realiza una valoración. Se sugiere comenzar con lo más relevante de la obra e incluir los datos generales. Se recomienda incluir una presentación de la persona autora o responsable del objeto a reseñar y un breve resumen. Traducciones Se ajustan de acuerdo a su categoría, es decir, su extensión y estructura dependerán si se trata de la traducción de un artículo académico, un ensayo crítico o una reseña. Todos los recursos que sean citados textualmente o parafraseados dentro de los artículos, ensayos, reseñas o traducciones deberán estar claramente identificados, siguiendo lo establecido en las Normas APA 7ma Edición. Todos los textos enviados deben ser inéditos y remitirse como copia digital por medio de la página web de la revista en la sección de Envíos. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directoras Dra. Rosalba Palacios Díaz Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria Dossier Artivismos y pedagogías populares para desarmar las violencias (ene-jun 2026)
Dossier Artivismos, pedagogías populares para desarmar las violencias sociales Editoras invitadas Dra. Alejandra León Olvera - Universidad Autónoma de Querétaro, México Dra. Claudia Marcela Castillo Jiménez - Universidad Autónoma de Querétaro, México El artivismo ha emergido como un espacio de resistencia y transformación en un mundo marcado por múltiples violencias estructurales, simbólicas y directas. Desde las prácticas artísticas que denuncian las violencias de género y la represión estatal hasta aquellas que buscan generar espacios de sanación y comunidad, el artivismo se ha convertido en una herramienta fundamental para repensar la agencia política y la transformación social. Es decir, la creación artística comprometida con la sociedad actual. (Ortega, 2015) Por otro lado, la pedagogía crítica y popular ha acompañado estos procesos, proponiendo metodologías de enseñanza y aprendizaje que desnaturalicen las violencias y abran caminos para la construcción de nuevos lazos sociales y la transformación de subjetividades, promoviendo una reflexión crítica de la sociedad y el reconocimiento de la multiplicidad de voces y de expresiones no hegemónicas en donde se reconoce la sabiduría de las experiencias vividas por las comunidades y su contexto. Este dossier busca reunir investigaciones, reflexiones y experiencia en torno al artivismo y las pedagogías críticas y populares como estrategias para desarmar las violencias en sus múltiples dimensiones. Nos interesa explorar las intersecciones entre arte, educación y activismo en contextos diversos, así como documentar las formas en que estas prácticas pueden contribuir a la construcción de sociedades más justas y equitativas. Ejes temáticos sugeridos: Artivismos feministas y disidentes: Análisis de prácticas artísticas que denuncian las violencias de género, los feminicidios y las violencias estructurales contra las disidencias sexuales. Se valorarán investigaciones y trabajos sobre y desde los performances, instalaciones, intervenciones urbanas que amplifican estas denuncias, generan nuevas formas de solidaridad y resistencia, a la par que hacen una labor educativa. Pedagogías de la resistencia y metodologías participativas: Reflexiones sobre experiencias educativas que emplean el arte como herramienta para la reflexión crítica y la transformación social. Se incluirán estudios sobre metodologías colaborativas, educación popular, y procesos de enseñanza-aprendizaje que desafían los modelos tradicionales para potenciar la agencia de los sujetos en contextos de violencias y promuevan la sensibilidad artística y el acercamiento creativo a las problemáticas sociales. Estéticas del duelo y la memoria: Prácticas artísticas y pedagógicas que trabajan con la memoria colectiva, los procesos de duelo y las luchas por la justicia y la reparación. Se abordarán experiencias de creación en comunidades afectadas por las violencias, la desaparición forzada y otras formas de represión, así como el papel del arte en la elaboración simbólica del dolor y la resistencia. Cuerpos en resistencia y performatividad: Exploración del cuerpo como territorio de lucha, desde el performance hasta las acciones directas. Este eje incluye análisis sobre como los cuerpos disidentes, racializados y migrantes han sido protagonistas de manifestaciones artísticas que desafían los dispositivos de control y disciplinamiento social. Tecnologías, medios digitales y artivismo: Estudios del uso de redes sociales, memes, Tik Tok, videoarte y otras herramientas digitales como espacios de protesta y pedagogía alternativa. Se centra en las propuestas de cómo las narrativas digitales y las intervenciones en internet amplían las posibilidades del activismo artístico y generan nuevas formas de visibilización y resistencia. Experiencias comunitarias, saberes y artivismo territorial: Trabajos que analicen casos de comunidades que han empleado el arte y la educación para enfrentar contextos de violencias estructurales. Se recibirán investigaciones sobre estrategias colectivas de resistencia, la recuperación de espacios públicos mediante prácticas creativas, la recuperación de saberes ancestrales y la vinculación entre arte y justicia social en territorios específicos. Se invita a todas las personas investigadoras, creadorxs, educadorxs populares, colectivos, artistas y activistas a enviar sus propuestas de artículos para este dossier. Buscamos contribuir a la reflexión crítica sobre las formas en que se tejen nuevas formas de desarmar las violencias y generar nuevas formas de resistencia a través del arte y la educación. Referencias Freire, P. (1998). Pedagogía del oprimido. Siglo Veintiuno Editores. Gombrich, E.H. (2003). Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual. Debate. hooks, b. (2021). Enseñar a transgredir. La educación como práctica de la libertad. Capitán Swing. Korol, C. & Castro, G. (2016). Feminismos populares. Pedagogías y políticas: Aprendizajes compartidos y voces desobedientes de Colombia, Argentina, Brasil, Venezuela, Paraguay, Palestina y Cuba. América Libre. Ortega, V. (2015). El artivismo como acción estratégica de nuevas narrativas artístico-políticas. Calle 14. Revista de investigación en el campo de arte, 10(15), 100-111. Revista de arte index Vol. Núm. 08 (2019): Arte y activismos en América Latina https://revistaindex.net/index.php/cav/issue/view/9 Sánchez, A. (2021) Para una práctica plebeya (¿de la performance?): María Galindo y Mujeres Creando. Cuadernos Del CILHA, (35), 1–31. Fecha límite para el envío de contribuciones: 18 de agosto de 2025 Todos los envíos se realizarán por medio de la página web de la revista. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directora: Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor: Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria Dossier Virtualidad, experiencia inmersiva e IA: nuevos espacios y narrativas para las prácticas artísticas (jul-dic 2025)
Dossier Virtualidad, experiencia inmersiva e IA: nuevos espacios y narrativas para las prácticas artísticas Editores invitados: Dra. Aida Carvajal García - Universidad Anáhuac México, México Dr. Sergio Rivera Magos - Universidad Autónoma de Querétaro, México En un contexto donde las tecnologías emergentes como la inteligencia artificial (IA), la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) están modificando nuestra interacción con el entorno, las prácticas artísticas no permanecen ajenas a esta transformación. El arte ha sido históricamente un espacio de experimentación y cuestionamiento, donde cada nuevo medio tecnológico ha abierto nuevas posibilidades para la creación, pero al mismo tiempo plantea interrogantes sobre el sentido mismo del quehacer artístico. Hoy, la virtualidad y la IA ofrecen no solo herramientas, sino también nuevos universos narrativos y estéticos que desafían nuestras nociones tradicionales de autoría, percepción, materialidad y experiencia sensorial. El auge de la virtualidad y la inmersión digital, impulsado por tecnologías de vanguardia, replantea las formas de creación y recepción de las obras de arte, así como el lugar del espectador en estas experiencias. Las preguntas fundamentales que surgen en este nuevo paisaje digital son diversas y desafiantes: ¿cómo cambia el rol del artista en un entorno donde los algoritmos de IA pueden generar obras complejas, incluso autónomas?; ¿estamos siendo testigos de una redefinición de lo que significa "crear"?; en un mundo donde las fronteras entre lo real y lo virtual se difuminan, ¿cómo afecta esto a nuestra comprensión de la presencia y la ausencia en el arte?; ¿qué sucede con el cuerpo, el espacio y la temporalidad en las experiencias inmersivas que pretenden disolver la barrera entre el mundo físico y el digital? Estas tecnologías además de habilitar nuevas formas de producción, también invitan a repensar la experiencia estética desde una perspectiva ética, cultural y social. De tal forma que la inteligencia artificial resultar ser más que una herramienta, puesto que funge a su vez como interlocutor o co-creador, y es esta situación la que da lugar a preguntas sobre la originalidad, la creatividad y el control. Si un algoritmo puede crear una obra artística, ¿dónde reside el genio creativo?, ¿qué rol juega el artista humano en un proceso donde la máquina puede anticipar o incluso superar las capacidades humanas?, más aún, ¿cómo podemos asegurar que estas tecnologías no van a limitar la diversidad creativa ni reproducirsesgos existentes?, o ¿de qué manera afectan las infraestructuras tecnológicas, la sostenibilidad y las economías digitales las prácticas artísticas del futuro? Con estas preguntas en mente, HArtes invita a la comunidad artística y académica a reflexionar profundamente sobre las transformaciones en las prácticas artísticas y los nuevos paradigmas que están emergiendo en torno a la virtualidad, la experiencia inmersiva y la IA. Este número pretende ser un espacio para la exploración crítica y la discusión interdisciplinaria sobre cómo estas tecnologías emergentes están reconfigurando no solo las formas en que se crean y experimentan las obras de arte, sino también las implicaciones culturales, políticas y filosóficas de estas nuevas prácticas. Ejes temáticos sugeridos: La virtualidad como espacio artístico: En los últimos años, los entornos virtuales se han convertido en plataformas esenciales para la creación y la exposición artística. Desde galerías de arte en el metaverso hasta experiencias artísticas completamente digitales, el arte se ha despojado de sus limitaciones físicas. Este eje busca explorar cómo los espacios virtuales permiten nuevas formas de interacción, colaboración y experimentación artística. ¿Qué significa crear para un espacio que no tiene materia física, pero que puede ser infinitamente replicado? ¿Cómo se reconfigura la relación entre el artista, la obra y el público en estos entornos? Narrativas inmersivas: La realidad virtual, la realidad aumentada y otras tecnologías inmersivas permiten una fusión sin precedentes entre el espectador y la obra de arte. A través de estas tecnologías los espectadores ya no son simples observadores pasivos, sino participantes activos que co-crean la experiencia artística. Este eje temático invita a reflexionar sobre cómo las narrativas inmersivas transforman la construcción del espacio y el tiempo en el arte. ¿Hasta qué punto estas tecnologías ofrecen experiencias estéticas más "auténticas"? ¿Qué nuevas formas de narrativa surgen cuando el espectador se convierte en parte integral de la obra? Inteligencia artificial y creatividad: La inteligencia artificial ha desdibujado los límites entre lo humano y lo artificial, esto genera importantes desafíos y oportunidades en el arte. Algoritmos de IA ya están generando música, pinturas, poesía y otras formas de arte que a menudo superan las expectativas humanas. Pero, ¿es esto arte en el sentido tradicional? Este eje busca investigar el impacto de la IA en la práctica artística y en la noción de autoría. ¿Cómo se redefine la creatividad cuando una máquina puede crear de manera autónoma? ¿Cómo se deben repensar los conceptos de originalidad y autenticidad en este nuevo contexto? Nuevas interfaces y el cuerpo: Las nuevas interfaces tecnológicas están reconfigurando la manera en que interactuamos no solo con las obras de arte, sino también con nuestro propio cuerpo. En las experiencias inmersivas y virtuales, el cuerpo ya no es el mismo anclaje material que solía ser, por ello su papel en la experiencia artística cambia radicalmente. Este eje invita a reflexionar sobre la relación entre el cuerpo físico y el cuerpo virtual, y cómo las tecnologías inmersivas están cambiando nuestra percepción del yo. ¿Qué significa "estar presente" en una obra de arte cuando nuestro cuerpo puede estar físicamente ausente? ¿Cómo se transforman nuestras sensaciones corporales y emociones a través de estas interfaces? Sostenibilidad tecnológica y el arte del futuro: En un mundo donde las tecnologías emergentes dominan cada vez más el escenario artístico, es crucial reflexionar sobre las implicaciones ecológicas, sociales y económicas de estas innovaciones. El arte digital y virtual, aunque menos dependiente de los materiales tradicionales, también plantea desafíos en términos de consumo energético, obsolescencia tecnológica y accesibilidad. Este eje temático invita a un análisis crítico de las infraestructuras tecnológicas que sustentan estas nuevas prácticas. ¿Cómo podemos garantizar que el arte digital sea sostenible y accesible a largo plazo? ¿Cómo afectará el arte digital la relación entre las generaciones futuras y las tecnologías actuales? Se invita a investigadores, teóricos y artistas a enviar sus propuestas de artículos. En este número, buscamos reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial y las tecnologías inmersivas en las artes visuales, sonoras y performáticas, así como la manera en que estas tecnologías emergentes están transformando la experiencia artística tanto para los creadores como para los espectadores. Fecha límite para el envío de contribuciones: 3 de marzo de 2025 Todos los envíos se realizarán por medio de la página web de la revista. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directores: Dr. León Felipe Barrón Rosas Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor: Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria HArtes, vol. 6, núm 11 (ene-jun 2025)
Invitamos a investigadorxs, académicxs y estudiantes de posgrado a presentar trabajos originales de investigación relacionados con las áreas de las artes y las humanidades que aporten de manera novedosa a estos campos; que sean inéditos y no estén comprometidos con ninguna otra publicación. También se extiende la invitación para el envío de ensayos críticos y reseñas. Se aceptan contribuciones en español, inglés y portugués. Todos los artículos de investigación serán sometidos a un proceso de revisión por pares (doble ciego), para su validación previa a la publicación. Las reseñas serán evaluadas por el comité editorial de la revista y a los ensayos críticos se les asignará un (a/e) revisor (a/e). La convocatoria para el número 11 de la revista estará abierta hasta el 16 de agosto de 2024; los trabajos recibidos después de esta fecha serán considerados para el siguiente número de la publicación. Forma y preparación de manuscritos Los artículos deberán ser remitidos mediante copia digital por medio de la página web de la revista. Cada propuesta de publicación deberá acompañarse de dos archivos, el primero debe contener: ∙ Título del texto en español e inglés (debe indicar claramente el contenido del trabajo sin ser demasiado extenso; debe evitarse el uso de siglas). ∙ Resumen de máximo 300 palabras, en español e inglés. ∙ Añadir palabras clave en español e inglés (mínimo 3, máximo 5). ∙ Texto completo Deberá evitarse cualquier referencia al autor dentro del cuerpo del documento, para conservar su anonimato durante el proceso de dictaminación. El segundo debe contener: ∙ Nombre(s) y apellido(s) del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), según acostumbren a firmar sus textos y sin utilizar iniciales. Si el texto es obra de más de un autor, el primero será considerado autor principal. ∙ Filiación laboral del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as) incluyendo ciudad y país. ∙ Síntesis curricular del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), que incluya cargos y categorías docentes o científicas. ∙ Dirección de correo electrónico del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as). ∙ Identificador numérico ORCID (si no cuenta con su ORCID, lo puede conseguir registrándose en el siguiente enlace: https://orcid.org/signin) Normas para la presentación de los textos ∙ Formato de texto: .doc o .docx ∙ Tamaño de papel: carta (215 x 279 mm). ∙ Fuente: Times New Roman 12 para cuerpo de texto y Times New Roman 10 para notas. ∙ Interlineado: 1,5. ∙ Extensión mínima para artículos académicos: 12 páginas, máxima 25 páginas. Extensión mínima para reseñas: 5 páginas, máxima 10 páginas. Extensión mínima para ensayo crítico: 7 páginas, máxima 12 páginas. ∙ Estructura: deben delimitarse a una introducción (que declare una tesis a seguir, los objetivos del texto y la metodología),un desarrollo o discusión (donde se aborde la problemática planteada), conclusiones (resultados de la investigación); los epígrafes (frases o citas que preceden a los capítulos o secciones) con su respectiva referencia; y las referencias bibliográficas. Todas las fuentes que sean citadas en los artículos o mencionadas en el cuerpo del texto deberán estar claramente identificadas, siguiendo lo establecido en nuestras Normas editoriales HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directores Dr. León Felipe Barrón Rosas Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria Dossier El impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo tecnológico, artístico y artesanal (ene-jun 2025)
Dossier El impacto de las inteligencias artificiales en el trabajo tecnológico, artístico y artesanal Editores invitados: José de Jesús Fernández Malváez – UAQ, México Hernán M. Palermo – CEIL- CONICET, Argentina Ante los cambios acelerados que las nuevas tecnologías están produciendo en nuestras vidas sociales, hemos visto, en los últimos años, debates académicos sobre las transformaciones que ha sufrido el mundo del trabajo durante las primeras décadas del siglo XXI. En este contexto surgen nuevos interrogantes sobre cuál es el alcance de las transformaciones y novedades en el mundo del trabajo, a partir del advenimiento de las tecnologías digitales y, al mismo tiempo, surgen nuevos léxicos y conceptos como “trabajo digital”, “trabajo bajo demanda”, “click work”, “trabajo inmaterial”, que intentan describir parte de los cambios que viven actualmente los trabajadores y trabajadoras. Aunque este campo de estudio ha crecido extraordinariamente en la última década, aún estamos en fases exploratorias de las investigaciones dado lo novedoso y acelerado del avance de las tecnologías. Si bien, nos interesa debatir en términos generales sobre estos cambios en el mundo del trabajo, en particular, queremos situar la mirada en el trabajo de artistas y artesanos, dado que, a partir del avance de las tecnologías algorítmicas y la inteligencia artificial, ha cobrado nuevos sentidos y vastos significados. Sin lugar a dudas, hoy nos encontramos en una nueva etapa del capitalismo contemporáneo. Las mutaciones del capitalismo han transformado profundamente las estructuras sociales. Las consecuencias de estas transformaciones constituyen desafíos prioritarios y fascinantes, para las ciencias sociales en general y para los estudiosos del trabajo en particular. En la búsqueda de decodificar su novedad, este dossier propone abrir el diálogo en torno al presente y futuro del trabajo en general, y al quehacer artístico en particular. Basado en investigaciones empíricas, abrimos algunos interrogantes: ¿qué nuevas novedades emergen en este contexto?; ¿qué significa la categoría de emprendedor en el contexto del trabajo atravesado por tecnologías digitales?; ¿cómo las nuevas tecnologías digitales (incluidas las plataformas de redes sociales e intercambios de mensajes) transforman la vida cotidiana de los trabajadores y trabajadoras? En particular sobre el trabajo artístico, ¿cuáles es el rumbo que cobra(rá) el arte a la luz de las tecnologías y con especificidad de la IA?; ¿cuáles son los nuevos significados y valor que se le atribuyen al trabajo artístico y artesanal?; ¿cuáles son las nuevas herramientas del artista y el artesano?; ¿qué impacto tienen las IA en el mercado del arte y la artesanía?; ¿cómo se diferencian estas dos (arte y artesanía) actualmente, a la luz del uso masivo de la IA? En tal sentido, el dossier invita aquellas investigaciones socio-antropológicas y desde las diversas disciplinas de las ciencias sociales y humanidades que pongan de relieve los temas aquí planteados, a presentar trabajos originales de investigación, o bien, ensayos críticos, inéditos y no comprometidos en otras publicaciones, privilegiando los siguientes ejes: Transformaciones en el mundo del trabajo en el siglo XXI. Tecnologías digitales en y para el trabajador-artista o trabajador-artesano. Inteligencias Artificiales en el arte. Nuevos significados en el trabajo artístico ante el uso de las IA. Inteligencias Artificiales, artesanías y neoartesanías. Fecha límite para el envío de contribuciones: 16 de agosto de 2024 Todos los envíos se realizarán por medio de la página web de la revista. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directores: Dr. León Felipe Barrón Rosas Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor: Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria para HArtes, vol. 5, núm. 10 (jul-dic 2024)
Invitamos a investigadorxs, académicxs y estudiantes de posgrado a presentar trabajos originales de investigación relacionados con las áreas de las artes y las humanidades que aporten de manera novedosa a estos campos; que sean inéditos y no estén comprometidos con ninguna otra publicación. También se extiende la invitación para el envío de ensayos críticos y reseñas. Se aceptan contribuciones en español, inglés y portugués. Todos los artículos de investigación serán sometidos a un proceso de revisión por pares (doble ciego), para su validación previa a la publicación. Las reseñas serán evaluadas por el comité editorial de la revista y a los ensayos críticos se les asignará un (a/e) revisor (a/e). La convocatoria para el número 10 de la revista estará abierta hasta el 1 de marzo de 2024; los trabajos recibidos después de esta fecha serán considerados para el siguiente número de la publicación. Forma y preparación de manuscritos Los artículos deberán ser remitidos mediante copia digital por medio de la página web de la revista. Cada propuesta de publicación deberá acompañarse de dos archivos, el primero debe contener: ∙ Título del texto en español e inglés (debe indicar claramente el contenido del trabajo sin ser demasiado extenso; debe evitarse el uso de siglas). ∙ Resumen de máximo 300 palabras, en español e inglés. ∙ Añadir palabras clave en español e inglés (mínimo 3, máximo 5). ∙ Texto completo Deberá evitarse cualquier referencia al autor dentro del cuerpo del documento, para conservar su anonimato durante el proceso de dictaminación. El segundo debe contener: ∙ Nombre(s) y apellido(s) del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), según acostumbren a firmar sus textos y sin utilizar iniciales. Si el texto es obra de más de un autor, el primero será considerado autor principal. ∙ Filiación laboral del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as) incluyendo ciudad y país. ∙ Síntesis curricular del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), que incluya cargos y categorías docentes o científicas. ∙ Dirección de correo electrónico del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as). ∙ Identificador numérico ORCID (si no cuenta con su ORCID, lo puede conseguir registrándose en el siguiente enlace: https://orcid.org/signin) Normas para la presentación de los textos ∙ Formato de texto: .doc o .docx ∙ Tamaño de papel: carta (215 x 279 mm). ∙ Fuente: Times New Roman 12 para cuerpo de texto y Times New Roman 10 para notas. ∙ Interlineado: 1,5. ∙ Extensión mínima para artículos académicos: 12 páginas, máxima 25 páginas. Extensión mínima para reseñas: 5 páginas, máxima 10 páginas. Extensión mínima para ensayo crítico: 7 páginas, máxima 12 páginas. ∙ Estructura: deben delimitarse a una introducción (que declare una tesis a seguir, los objetivos del texto y la metodología),un desarrollo o discusión (donde se aborde la problemática planteada), conclusiones (resultados de la investigación); los epígrafes (frases o citas que preceden a los capítulos o secciones) con su respectiva referencia; y las referencias bibliográficas. Todas las fuentes que sean citadas en los artículos o mencionadas en el cuerpo del texto deberán estar claramente identificadas, siguiendo lo establecido en nuestras Normas editoriales HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directores Dr. León Felipe Barrón Rosas Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria Dossier Otros futuros. Fronteras de la Ciencia Ficción Latinoamericana (jul- dic 2024)
Dossier Otros futuros. Fronteras de la Ciencia Ficción Latinoamericana Editorxs invitadxs: Dr. Samuel Lagunas Cerda. Universidad Autónoma de Querétaro. México. Dra. Claire Mercier. Universidad de Talca. Chile. El estudio de la Ciencia Ficción (CF) Latinoamericana continúa siendo un campo en expansión. La proliferación de antologías de cuentos, novelas, películas, series audiovisuales y libros de análisis no ha hecho sino realzar el interés que despierta el género en la región y fuera de ella. La búsqueda de una particularidad endémica de dichas obras ha estado en el lente de varias investigaciones (desde el trabajo pionero de Haywood en 2011 hasta la amplia Historia que coordinaron en dos tomos López-Pellisa y Kurlat Ares), así como en una legítima intención reivindicadora de una CF propia hecha por autores como Yoss, Jorge Baradit, Luis Carlos Barragán o Rodrigo Bastidas. Paralelamente al estudio y la difusión cada vez más pujante también de CF desde los países de Latinoamérica (Perú, México y Argentina son casos emblemáticos, pero hay también esfuerzos editoriales importantes en Chile, Colombia y Costa Rica), se han elaborado estudios que ponen a dialogar las obras con escenarios y fenómenos globales, más allá de lo latinoamericano; por ejemplo, el trabajo de Kurlat y De Rosso, publicado en 2021 para la editorial Peter Lang, y los intercambios Sur-Sur que ha elaborado la MexiCona donde han dialogado escritorxs latinoamericanxs con escritorxs provenientes de Asia y África. No obstante la preeminencia que ha tenido la literatura en este revival de la producción y el estudio de la CF en América Latina, cada vez se descubre y se redescubre con mayor tino la potencia de esta forma discursiva en otras artes como el cine, la animación, las narraciones sonoras, las artes plásticas, la novela gráfica y los videojuegos. En este Dossier nos interesa reunir voces y miradas interesadas en el estudio de esos intersticios que han ido quedando en los trazos del camino. Queremos reunir enfoques en aquellas expresiones artísticas cuya genealogía e impacto apenas comienza a esbozarse en América Latina, así como aquellos textos que acudan a perspectivas multidisciplinarias o que sean resultado de un trabajo interdisciplinario que cuestione y complejice los abordajes del género hechos hasta ahora. Por eso, invitamos a investigadorxs, académicxs, estudiantes y público en general a presentar trabajos originales de investigación, inéditos y no comprometidos en otras publicaciones, privilegiando los siguientes ejes: Perspectivas comparadas del estudio de la literatura de CF en América Latina. Afectos, sentimientos y emociones en la CF latinoamericana. Imágenes de la CF latinoamericana: novela gráfica, cine, animación, artes plásticas y ludonarrativas. Podcasting y CF en América Latina. Teatro, artes vivas y CF. Colectivxs, editoriales, festivales y fandom de la CF en América Latina. Cuerpxs, diversidades y futuros queer de la CF en América Latina. Amazofuturismos, ciberchamanismos y futuridades indígenas. También se recibirán ensayos críticos y reseñas de obras que se alineen a estas temáticas. Fecha límite para el envío de contribuciones: 1 de marzo de 2024 Todos los envíos se realizarán por medio de la página web de la revista. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Directores: Dr. León Felipe Barrón Rosas Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Editor: Lic. Bruno David Sánchez Mureddu Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria para Dossier Danzas y cuerpos en movimiento (ene-jun 2024)
La revista HArtes convoca al volumen 5, número 9 (ene-jun 2024) enfocado a las danzas y cuerpos en movimiento. El dossier convoca a aquellas personas que realizan investigación relacionada a las artes escénicas, artes vivas y artes del movimiento a presentar trabajos originales de investigación, inéditos y no comprometidos en otras publicaciones. Este número estará enfocado en apuntalar la investigación en torno a los cuerpos en movimiento desde las siguientes aristas: La(s) danza(s) desde la(s) teoría(s) La(s) danza(s) como espectáculo La(s) danza(s) colonizada(s) y descolonizada(s) Cuerpx y danza en relación al espacio. Site specific, espacio público y territorio. Lxs cuerpxs en la danza. Cánon y diáspora. En este sentido, se recibirán textos de diversas índoles como artículos de investigación, ensayos críticos y reseñas que se alineen a estas temáticas. Editoras invitadas: Ámbar Luna Quintanar. ASTROLABIO. Plataforma de artes vivas en contexto. Dra. María Sicarú Vásquez Orozco. Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Fecha límite para el envío de contribuciones: 18 de agosto de 2023 Todos los envíos se realizarán por medio de la página web de la revista. HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Director: Dr. León Felipe Barrón Rosas Editora: Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria para HArtes, vol. 5, núm. 9 (ene-jun 2024)
Invitamos a investigadorxs, académicxs y estudiantes de posgrado a presentar trabajos originales de investigación relacionados con las áreas de las artes y las humanidades que aporten de manera novedosa a estos campos; que sean inéditos y no estén comprometidos con ninguna otra publicación. También se extiende la invitación para el envío de ensayos críticos y reseñas. Se aceptan contribuciones en español, inglés y portugués. Todos los artículos de investigación serán sometidos a un proceso de revisión por pares (doble ciego), para su validación previa a la publicación. Las reseñas serán evaluadas por el comité editorial de la revista y a los ensayos críticos se les asignará un (a/e) revisor (a/e). La convocatoria para el número 9 de la revista estará abierta hasta el 18 de agosto de 2023; los trabajos recibidos después de esta fecha serán considerados para el siguiente número de la publicación. Forma y preparación de manuscritos Los artículos deberán ser remitidos mediante copia digital por medio de la página web de la revista. Cada propuesta de publicación deberá acompañarse de dos archivos, el primero debe contener: ∙ Título del texto en español e inglés (debe indicar claramente el contenido del trabajo sin ser demasiado extenso; debe evitarse el uso de siglas). ∙ Resumen de máximo 300 palabras, en español e inglés. ∙ Añadir palabras clave en español e inglés (mínimo 3, máximo 5). ∙ Texto completo Deberá evitarse cualquier referencia al autor dentro del cuerpo del documento, para conservar su anonimato durante el proceso de dictaminación. El segundo debe contener: ∙ Nombre(s) y apellido(s) del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), según acostumbren a firmar sus textos y sin utilizar iniciales. Si el texto es obra de más de un autor, el primero será considerado autor principal. ∙ Filiación laboral del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as) incluyendo ciudad y país. ∙ Síntesis curricular del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), que incluya cargos y categorías docentes o científicas. ∙ Dirección de correo electrónico del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as). Normas para la presentación de los textos ∙ Formato de texto: .doc o .docx ∙ Tamaño de papel: carta (215 x 279 mm). ∙ Fuente: Times New Roman 12 para cuerpo de texto y Times New Roman 10 para notas. ∙ Interlineado: 1,5. ∙ Extensión mínima para artículos académicos: 12 páginas, máxima 25 páginas. Extensión mínima para reseñas: 5 páginas, máxima 10 páginas. Extensión mínima para ensayo crítico: 7 páginas, máxima 12 páginas. ∙ Estructura: deben delimitarse a una introducción (que declare una tesis a seguir, los objetivos del texto y la metodología),un desarrollo o discusión (donde se aborde la problemática planteada), conclusiones (resultados de la investigación); los epígrafes (frases o citas que preceden a los capítulos o secciones) con su respectiva referencia; y las referencias bibliográficas. Todas las fuentes que sean citadas en los artículos o mencionadas en el cuerpo del texto deberán estar claramente identificadas, siguiendo lo establecido en nuestras Normas editoriales HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Director: Dr. León Felipe Barrón Rosas Editora: Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx
Convocatoria para HArtes, vol. 4, núm. 8 (jul-dic 2023)
Invitamos a investigadorxs, académicxs y estudiantes de posgrado a presentar trabajos originales de investigación relacionados con las áreas de las artes y las humanidades que aporten de manera novedosa a estos campos; que sean inéditos y no estén comprometidos con ninguna otra publicación. También se extiende la invitación para el envío de ensayos críticos y reseñas. Se aceptan contribuciones en español, inglés y portugués. Todos los artículos de investigación serán sometidos a un proceso de revisión por pares (doble ciego), para su validación previa a la publicación. Las reseñas serán evaluadas por el comité editorial de la revista y a los ensayos críticos se les asignará un (a/e) revisor (a/e). La convocatoria para el número 8 de la revista estará abierta hasta el 3 de marzo de 2023; los trabajos recibidos después de esta fecha serán considerados para el siguiente número de la publicación. Forma y preparación de manuscritos Los artículos deberán ser remitidos mediante copia digital por medio de la página web de la revista. Cada propuesta de publicación deberá acompañarse de dos archivos, el primero debe contener: ∙ Título del texto en español e inglés (debe indicar claramente el contenido del trabajo sin ser demasiado extenso; debe evitarse el uso de siglas). ∙ Resumen de máximo 300 palabras, en español e inglés. ∙ Añadir palabras clave en español e inglés (mínimo 3, máximo 5). ∙ Texto completo Deberá evitarse cualquier referencia al autor dentro del cuerpo del documento, para conservar su anonimato durante el proceso de dictaminación. El segundo debe contener: ∙ Nombre(s) y apellido(s) del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), según acostumbren a firmar sus textos y sin utilizar iniciales. Si el texto es obra de más de un autor, el primero será considerado autor principal. ∙ Filiación laboral del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as) incluyendo ciudad y país. ∙ Síntesis curricular del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as), que incluya cargos y categorías docentes o científicas. ∙ Dirección de correo electrónico del/de la/le (de los/las/les) autor(es/as). Normas para la presentación de los textos ∙ Formato de texto: .doc o .docx ∙ Tamaño de papel: carta (215 x 279 mm). ∙ Fuente: Times New Roman 12 para cuerpo de texto y Times New Roman 10 para notas. ∙ Interlineado: 1,5. ∙ Extensión mínima para artículos académicos: 12 páginas, máxima 25 páginas. Extensión mínima para reseñas: 5 páginas, máxima 10 páginas. Extensión mínima para ensayo crítico: 7 páginas, máxima 12 páginas. ∙ Estructura: deben delimitarse a una introducción (que declare una tesis a seguir, los objetivos del texto y la metodología),un desarrollo o discusión (donde se aborde la problemática planteada), conclusiones (resultados de la investigación); los epígrafes (frases o citas que preceden a los capítulos o secciones) con su respectiva referencia; y las referencias bibliográficas. Todas las fuentes que sean citadas en los artículos o mencionadas en el cuerpo del texto deberán estar claramente identificadas, siguiendo lo establecido en nuestras Normas editoriales HArtes. Revista de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Director: Dr. León Felipe Barrón Rosas Editora: Mtra. Susana del Rosario Castañeda Quintero Facultad de Artes, Universidad Autónoma de Querétaro revistahartes@uaq.mx